Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Inilabas noong Abril 2023, 4

vol.14 Isyu sa tagsibol

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper na "ART bee HIVE" ay isang papel sa tatlong buwan na impormasyon na naglalaman ng impormasyon sa lokal na kultura at sining, bagong nai-publish ng Ota Ward Cultural Promosi Association mula sa taglagas ng 2019.
Ang "BEE HIVE" ay nangangahulugang isang bahay-pukyutan.
Kasama ang ward reporter na "Mitsubachi Corps" na natipon sa pamamagitan ng bukas na pangangalap, mangolekta kami ng masining na impormasyon at ihahatid ito sa lahat!
Sa "+ bee!", Magpo-post kami ng impormasyon na hindi maipakilala sa papel.

Artistic People: Artist Kosei Komatsu + bee!

Lugar ng Sining: Mizoe Gallery + bee!

Atensiyon sa hinaharap EVENT + bee!

Hindi ko alam kung tumitingin ako sa isang trabaho o tumitingin sa kalikasan,
Nais kong makita ko ito sa ganoong paraan.
"Artista Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Ang Vol.5 ay magsisimula mula Mayo ngayong taon sa Den-en-chofu Seseragi Park at Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" ng artist na si Kosei Komatsu.Tinanong namin si Mr. Komatsu tungkol sa eksibisyong ito at sa kanyang sariling sining.

Ang kahoy na ginamit sa trabaho at Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Gusto kong ipahayag ang pakiramdam ng pagtalon sa kalawakan na may mga bagay at espasyo.

Sa pagsasalita tungkol kay G. Komatsu, ang mga motif tulad ng "lumulutang" at "mga balahibo" ay naiisip bilang mga tema.Mangyaring sabihin sa amin kung paano ka nakarating sa iyong kasalukuyang istilo.

"Para sa aking graduation work sa art university, gumawa ako ng space kung saan ang mga invisible na tao ay sumasayaw ng breakdance. Tinakpan ko ang sahig ng mga balahibo ng goose na tinina ng maliwanag na pula sa loob ng ilang kilo, at gumawa ako ng 128 air nozzle sa ilalim ng sahig. Sa pamamagitan ng manu-manong pag-ihip ng hangin gamit ang isang push-up-push-push.Habang sinusubaybayan ang loob ng gawa, nakikipag-ugnayan ito sa manonood na pumapasok sa trabaho sa pamamagitan ng hangin.Ito ang uri ng trabaho.Kaya pagkatapos ng eksibisyon ng pagtatapos, isang malaking bilang ng mga balahibo ang ginawa . 19 na taon na ang nakalipas mula nang maging interesado ako sa mga ibon at kahit papaano ay naunawaan ko ang kagandahan ng mga balahibo."

Balita ko hilig mo na ang lumutang simula bata ka.

"Noong bata ako, nahuhumaling ako sa skateboarding at breakdancing, at gusto kong gamitin ang katawan ko para tumalon sa kalawakan. Parang, may lugar ako, at naiisip ko kung ano ang magiging interesante dito. Ang ibig sabihin ng pagtingin sa isang espasyo tumitingin sa hangin, hindi sa mga dingding. Tumitingin sa kalawakan at nag-iimagine Kapag nandoon ako, may pumapasok sa isip ko. Nakikita ko ang mga linya. Nagsisimula ang aking mga nilikha sa pagiging mulat sa kalawakan at pagkakita sa kalawakan."

Ang antas ng kalayaan ay tumaas nang gumamit ako ng mga materyales sa pelikula.

Mangyaring sabihin sa amin kung paano isinilang ang hugis ng feather chandelier, na iyong kinatawan ng trabaho.

"Nagkataon lang ang chandelier na iyon. Patuloy kong sinisikap na malaman kung paano mapanatiling maganda ang isang maliit na bagay. Akala ko ito ay kawili-wili, kaya sumanga ako sa gawaing chandelier. Ito ay isang pagtuklas na ang hangin ay gumagalaw nang labis sa isang bakanteng espasyo.
Ang aking ulo, na nag-iisip tungkol sa kung paano kontrolin ang trabaho, ay naging hindi mapigilan.Ito ay isang kawili-wiling pagtuklas, masyadong.Sa oras na nagsisimula pa lang akong lumikha ng mga gawa sa mga programa sa computer, nagsimula akong pamahalaan ang lahat ng mga paggalaw sa aking sarili.Ito ay isang walang kontrol na sitwasyon na nagparamdam sa akin na hindi komportable. "

Bakit ka lumipat mula sa mga balahibo ng ibon sa mga artipisyal na materyales?

"Dalawampung taon na ang nakalilipas, ang tanging mga lumulutang na bagay na magagamit ay ang mga balahibo ng ibon. Sa paglipas ng panahon, ang kahulugan ng mga materyales ng hayop ay unti-unting nagbabago. Ngunit ngayon ay nakikita ng mga tao ang mga ito bilang ``mga balahibo ng hayop.'' Kahit na ang mga high-end na tatak ng fashion hindi na gumagamit ng balahibo.Nagbago ang kahulugan ng kanyang mga gawa mula 20 taon na ang nakalilipas hanggang ngayon.Kasabay nito, ako mismo ay matagal nang gumagamit ng balahibo ng ibon, at may ilang bahagi na nasanay na ako.Kaya napagpasyahan ko upang sumubok ng bagong materyal.Nang aktwal na gumamit ako ng materyal sa pelikula, nalaman kong iba ito sa mga balahibo ng ibon. , ang laki ay maaaring baguhin ayon sa ninanais, kaya tumaas ang antas ng kalayaan. Ang mga magaan na materyales tulad ng mga materyales sa pelikula ay talagang nakaimpake na may mataas na teknolohiya."

Ang isang salungatan ay lumitaw sa pagitan ng natural na teknolohiya ng mga balahibo ng ibon at ang artipisyal na teknolohiya ng mga materyales sa pelikula.

"Oo, tama. Simula pa lang ng artist career ko, lagi kong iniisip kung may materyal na kayang palitan ang mga balahibo. Actually, ang hirap kunin at naayos ang laki, pero bagay na bagay sa hangin at lumulutang na parang mga balahibo. Walang bagay na lumilipad nang maganda sa kalangitan. Sa proseso ng ebolusyon, ang mga kamangha-manghang bagay ay nangyayari sa agham o teknolohiya ng pagpapalipad ng mga pakpak. Sa palagay ko ang mga balahibo ng mga ibon ang pinakamagandang bagay na maaaring lumipad sa kalangitan.
Noong 2014, nagkaroon ako ng pagkakataon na makipagtulungan kay Issey Miyake, at gumawa ng orihinal na balahibo na may mga pleats.Noong panahong iyon, nang makinig ako sa teknolohiyang inilagay sa isang piraso ng tela at sa mga iniisip ng iba't ibang tao, naramdaman kong hindi masama at kaakit-akit ang mga materyales na gawa ng tao.Ito ay isang pagkakataon upang baguhin ang materyal ng trabaho sa isang artipisyal na bagay nang sabay-sabay. "

Ginagawa ang prototype para sa "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Sa halip na kaakit-akit, parang ang trabaho paminsan-minsan ay tumatawag.

Ang mga pakpak ay orihinal na puti, ngunit bakit marami sa kanila ay transparent o walang kulay kahit na mga artipisyal na materyales ang ginagamit?

"Ang balahibo ng gansa ay hindi pinaputi at puti, at gawa sa isang materyal na sumisipsip ng liwanag tulad ng papel ng shoji. Noong gumawa ako ng isang bagay at ilagay ito sa isang museo, ang balahibo mismo ay maliit at maselan, kaya ito ay mahina. , Lumawak ang mundo nang ang pag-iilaw ay lumikha ng mga anino. Ito ay naging isang anino at nagawa kong makita ang hangin. Ang pagkakatugma sa pagitan ng hangin at ang liwanag at anino ay napakahusay. Parehong hindi mga sangkap, maaari silang hawakan, ngunit sila ay mga phenomena. Ang ang kapaligiran ay ipinahayag sa pamamagitan ng liwanag, na nag-aalis ng kahinaan ng bagay.
Pagkatapos noon, naging malaking isyu kung paano hawakan ang liwanag, at namulat ako sa mga reflection at materyales na naglalaman ng liwanag.Ang mga transparent na bagay ay sumasalamin at sumasalamin.Ang pagbabago ay kawili-wili, kaya naglakas-loob akong gawin ito nang walang kulay.Ang polarizing film ay nagpapalabas ng iba't ibang kulay, ngunit dahil naglalabas ito ng puting liwanag, mayroon itong kulay na katulad ng kalangitan.Ang kulay ng asul na langit, ang kulay ng papalubog na araw at pagsikat ng araw.Sa tingin ko ang pagbabago na hindi lumilitaw sa pangkulay ay isang kawili-wiling kulay. "

Dama ang sandali sa kumikislap na liwanag at anino sa hangin.

"I am very conscious of the moment when the work meet the viewer. I want it to hang in my home, but I don't want people to look at it all the time. Feeling. That's the best way I want you to see ito.Hindi ito palaging kaakit-akit, ngunit ito ay isang pakiramdam na kung minsan ay tumatawag ang aking trabaho. Sa sandaling umihip ang hangin, ang anino ay sumasalamin sa screen ng shoji, o sa sandaling umihip ang hangin. Gusto kong isipin mo ito na parang malambot o may ganyan."

Sa ART bee HIVE, ang mga residente ng ward ay nakikipagtulungan bilang mga reporter na tinatawag na honeybee corps.Tinanong ako ng honey bee corps kung bakit ang daming black and white na imahe.Nagkaroon din ng tanong kung ang puti ay anghel at ang itim ay uwak.

"Sa paghahangad ng pagpapahayag ng liwanag at anino, ito ay naging isang mundo ng puti at itim na mga anino. Ang mga bagay na lumilitaw sa parehong oras tulad ng liwanag at anino ay madaling kumonekta sa kuwento, at ang imahe ng mga anghel at demonyo na nararamdaman ni Mitsubachitai. Sa tingin ko ito ay magiging

Ang liwanag at anino ay napakalakas at simple, kaya madaling isipin ng lahat.

"Oo. Napakahalaga na madaling maisip ng lahat ang isang bagay."

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] View ng pag-install
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

Sa halip na manood ng sining, magdala ng sining sa isang lugar kung saan may nangyayari.

Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa proyektong ito?

"Ginagamit ko ang Tamagawa Station bilang ruta ng pag-commute ko mula sa aking bahay hanggang sa studio. Naisip ko na medyo kawili-wiling makita ang isang kagubatan sa kabila ng istasyon kahit na ito ay nasa lungsod. May mga taong nakikipaglaro sa kanilang mga magulang, mga taong naglalakad sa kanilang mga aso , mga taong nagbabasa ng mga libro sa Seseragikan. Para sa proyektong ito, pinili ko ang Denenchofu Seseragi Park bilang venue dahil gusto kong dalhin ang sining sa isang lugar kung saan may nangyayari, sa halip na pumunta para makakita ng sining."

Kaya't ipapakita mo ito hindi lamang sa labas, kundi pati na rin sa loob ng Den-en-chofu Seseragikan?

"Ang ilang mga gawa ay nakasabit sa itaas ng lugar ng pagbabasa."

Gaya ng sinabi ko kanina, nung nagbabasa ako ng libro, may moment na mabilis gumalaw yung anino.

"Tama. Isa pa, gusto kong makita ng mga tao ang gawain sa kagubatan o kalikasan."

Magkakaroon ba ng hindi mabilang na mga setting sa buong parke?

"Oo. Maaari mong sabihin na orienteering ito. Ito ay tungkol sa pagtaas ng layunin ng iba't ibang uri ng tao, tulad ng mga gumagala nang walang layunin, o mga naghahanap ng mga kagiliw-giliw na bulaklak. Tanging ang season na ito ay kawili-wili at naiiba sa karaniwan. Parang namumukadkad ang mga bulaklak."

Pag-install ng view ng "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream"
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Ang layunin ay lumikha ng bagong tanawin sa pamamagitan ng paglalagay ng sining sa mga pampublikong espasyo ng Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

Profile

Atelier at Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Ipinanganak noong 1981. 2004 Nagtapos sa Musashino Art University. Noong 2006, natapos ang graduate school sa Tokyo University of the Arts. 'Bilang karagdagan sa pagpapakita ng mga gawa sa mga museo, nagsasagawa rin kami ng paggawa ng espasyo sa malalaking espasyo tulad ng mga pasilidad na pangkomersyo. 2007, 10th Japan Media Arts Festival Art Division Recommendation Jury Rekomendasyon. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, atbp.Espesyal na hinirang na associate professor sa Musashino Art University.

Home page

Bilang kinatawan ng artista,
Magiging masaya ako kung matutulungan ko ang sining na maging isang pamilyar na buhay.
"Kazunobu Abe, Managing Director ng Mizoe Gallery"

Isang Japanese-style na bahay sa isang tahimik na residential area ng Denenchofu ay ang Tokyo branch ng Mizoe Gallery, na mayroong pangunahing tindahan sa Fukuoka.Ito ay isang gallery na gumagamit ng pasukan ng isang bahay, sala, Japanese-style room, study, at garden bilang isang exhibition space.Maaari kang gumugol ng tahimik, nakakarelaks at marangyang oras na hindi mo mararanasan sa isang gallery sa sentro ng lungsod.Sa pagkakataong ito, nakapanayam namin si Senior Managing Director Kazunori Abe.

Hitsura na sumasama sa townscape ng Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Ang haba ng stay mo.

Kailan magbubukas ang Mizoe Gallery?

"Nagbukas ang Fukuoka noong Mayo 2008. Tokyo mula Mayo 5."

Ano ang nagtulak sa iyo na pumunta sa Tokyo?

"Habang nagtatrabaho sa Fukuoka, naramdaman ko na ang Tokyo ang sentro ng merkado ng sining. Maaari naming ipakilala ito sa Fukuoka. Dahil posibleng magkaroon ng two-way na palitan sa pagitan ng aming dalawang base, nagpasya kaming magbukas ng gallery sa Tokyo. ”

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa konsepto ng paggamit ng isang hiwalay na bahay sa halip na ang puting kubo (purong puting espasyo) na karaniwan sa mga gallery.

"Maaari mong tangkilikin ang sining sa isang nakakarelaks na kapaligiran, parehong pisikal at mental, sa isang mayamang kapaligiran sa pamumuhay.

Posible bang umupo sa isang sofa o upuan at pahalagahan ito?

"Oo. Hindi lang yung mga paintings ang makikita mo, but you can also look at the artist's materials, talk with the artists, and really relax. is."

Isang painting sa mantelpiece sa sala
Ⓒ KAZNIKI

Huwag tangayin ng mga uso, husgahan ng sarili mong mga mata kung anong magandang kalidad ang mananatili sa hinaharap.

Sa pangkalahatan, maaaring may impresyon ang mga gallery sa Japan na mataas pa rin ang threshold.Ano sa palagay mo ang pagkakaroon at papel ng gallery?

"Ang aming trabaho ay ipakilala at ibenta ang mga produktong nilikha ng mga artista. Ang artista ang talagang lumikha ng bagong halaga, ngunit tumutulong kami na lumikha ng bagong halaga sa pamamagitan ng pagpapakilala sa artista sa mundo. Ito rin ay aming trabaho upang protektahan ang magagandang lumang halaga nang hindi natangay ng mga uso.
Not to mention patay na mga artista, may mga artistang hindi magaling magsalita kahit buhay na artista.Bilang tagapagsalita ng isang artista, naniniwala kami na tungkulin naming ihatid ang konsepto ng akda, ang mga saloobin at saloobin ng artista, at lahat ng mga ito.Magiging masaya ako kung makakatulong ang ating mga aktibidad na gawing mas pamilyar ang sining sa lahat. "

Ano ang pinakamalaking pagkakaiba sa mga museo?

"Ang mga museo ay hindi makakabili ng mga gawa. Ang mga gallery ay nagbebenta ng mga gawa.

Ⓒ KAZNIKI

Maaari mo bang sabihin sa amin ang kaunti pa tungkol sa kagalakan ng pagmamay-ari ng isang gawa ng sining?

"Sa palagay ko ay hindi magiging madali para sa isang indibidwal na magkaroon ng mga gawa ng Picasso o Matisse na nasa mga museo, ngunit napakaraming iba't ibang mga artista sa mundo, at gumagawa sila ng lahat ng uri ng mga gawa. Kung ilalagay mo ito sa iyong buhay, magbabago ang tanawin ng iyong pang-araw-araw na buhay. Sa kaso ng isang buhay na artista, ang mukha ng artista ay papasok sa isip, at gugustuhin mong suportahan ang artistang iyon. Sa palagay ko, kung makakapaglaro tayo ng higit pa aktibong papel, ito ay hahantong sa kagalakan."

Sa pamamagitan ng pagbili ng gawa, sinusuportahan mo ba ang mga halaga ng artist?

"Tama. Ang sining ay hindi sinadya para gamitin o kainin, kaya maaaring sabihin ng iba na wala silang pakialam kung makatanggap sila ng ganitong larawan. Makakahanap ka ng sarili mong halaga sa trabaho. Sa tingin ko ito ay isang kagalakan na maaari 't maranasan sa pamamagitan lamang ng pagtingin dito sa isang museo ng sining. At saka, sa halip na tingnan ito mula sa malayo sa isang museo ng sining, ang makita ito sa iyong pang-araw-araw na buhay ay magbibigay sa iyo ng maraming mga realisasyon."

mga kuwadro na gawa sa alcove
Ⓒ KAZNIKI

Mangyaring sabihin sa amin kung ano ang iyong partikular na tungkol sa mga artistang kasama mo sa trabaho.

"Ang aking pinag-iingatan ay hindi ang pagiging impluwensyado ng mga uso, ngunit ang paghusga sa aking sariling mga mata kung ano ang magagandang bagay na mananatili sa hinaharap. Pinipilit kong huwag isipin ang mga bagay na ito. Bilang isang artista, nais kong suportahan ang mga artista na nagpapahalaga sa bago at mga natatanging halaga.”

Mangyaring huwag mag-atubiling pumasok sa gate.

Paano ang kagandahan ng Denenchofu kung saan matatagpuan ang gallery?

"Nasisiyahan din ang mga customer sa paglalakbay patungo sa gallery. Pumupunta sila rito mula sa istasyon sa isang nakakapreskong mood, pinahahalagahan ang sining sa gallery, at umuuwi sa magandang tanawin. Maganda ang kapaligiran. ang kagandahan ng Denenchofu."

Ibang-iba ito sa mga gallery sa Ginza o Roppongi.

"Sa kabutihang palad, may mga taong naghahanap ng gallery na ito mismo. Marami sa kanila ay nagmula sa ibang bansa."

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga plano para sa hinaharap na mga eksibisyon.

"Ang 2022 ay ang ika-10 anibersaryo ng tindahan sa Tokyo. Ang 2023 ay ang ika-15 anibersaryo ng Mizoe Gallery, kaya't magdaraos kami ng isang eksibisyon ng mga obra maestra na pinili mula sa koleksyon. Mga Western masters tulad ng Picasso, Chagall, at Matisse. Sa tingin ko ito ay Sinasaklaw ang lahat mula sa mga Japanese artist hanggang sa mga artist na kasalukuyang aktibo sa Japan. Plano naming isagawa ang kaganapan sa paligid ng Golden Week."

Paano ang pagbuo ng Mizoe Gallery?

"Nais kong pagbutihin ang aking kakayahang makipag-usap sa ibang bansa, at kung maaari, nais kong magkaroon ng isang base sa ibang bansa. Nagkaroon ng pakiramdam. Susunod, sa tingin ko ay maganda kung makakagawa tayo ng isang base kung saan maaari tayong magpakilala ng mga artistang Hapones to the world.In addition, we can call it mutual exchange, and introduce artists who we have met overseas to Japan. I wish I could.」

Oga Ben Exhibition "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Sa wakas, mangyaring magbigay ng mensahe sa aming mga mambabasa.

"Kung pupunta ka sa isang gallery, marami kang makikilalang masasayang tao. Kung makakahanap ka ng kahit isang piraso na tumutugma sa iyong sensibilidad, ito ay magiging isang malaking kasiyahan para sa amin sa gallery. Maraming sira-sira na mga artista at mga tao sa gallery. Sa palagay ko ay hindi, ngunit maraming tao ang nahihirapang makapasok sa Mizoe Gallery ng Denenchofu. I would love to have you."

Mizoe Gallery

Kazunobu Abe kasama si Chagall sa background
Ⓒ KAZNIKI

• Lokasyon: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Access: 7 minutong lakad mula sa Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" West Exit
• Mga oras ng negosyo / 10:00-18:00
• Mga araw ng negosyo: Kinakailangan ang mga reserbasyon tuwing Lunes at Martes, bukas araw-araw sa mga espesyal na eksibisyon
• Telepono / 03-3722-6570

Home page

Ang impormasyon ng PANGYAYARI sa pansin ay maaaring kanselahin o ipagpaliban sa hinaharap upang maiwasan ang pagkalat ng mga bagong impeksyon sa coronavirus.
Mangyaring suriin ang bawat contact para sa pinakabagong impormasyon.

"Mga Pintor ng Ota Ward Artists Association Early Years" Exhibition

Eitaro Genda, Rose at Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

Ika-18 siglo England, Bilston Kiln "Enamel Perfume Bottle with Floral Design"
Takasago Collection® Gallery

 Kinabukasan para sa OPERA sa Ota, Tokyo 2023 -Ang mundo ng opera para sa mga bata-
"Daisuke Oyama Gumawa ng Opera Gala Concert kasama ang mga Bata Bawiin ang prinsesa!"

"Otsuka Shinobu Photo Exhibition - Dialogue"

"Gallery 15th Anniversary Masterpieces Exhibition (tentative)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobile Scape ng Liwanag at Hangin"

Larawan: Shin Inaba

"Sound message mula sa mga bata ~ Music Connects Us! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

Ang ika-24 na "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda -Tubig, Sumi, Bulaklak-"

"Hardin ng mga Bulaklak: Swaying" No. 6 (sa papel, tinta)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs ng Japan at South America"

"Gabi ng Kandila sa Honmyoin -Gabi ng Salamat 2023-"

YOKO SHIBASAKI "I-enjoy ang dumadaloy at bumabagsak na tunog"
Gabi ng Kandila sa Honmyoin -Gabi ng Salamat 2022-

お 問 合 せ

Mga Relasyong Pampubliko at Seksyon ng Pagdinig sa Publiko, Dibisyon ng Pag-promosyon ng Cultural Arts, Ota Ward Cultural Promosi Association