[Pagtatapos ng recruitment]2024 Talk Connected na lugar ng trabaho

OTA Art Project Talk "Connected Workplace"

Magsasagawa kami ng isang talk event na tumututok sa mga lugar ng trabaho ng mga kontemporaryong artista. Tatlong artista na nakabase sa mga studio sa Ota Ward at isang taong namamahala sa mga proyekto sa paggamit ng kontribusyon sa komunidad tulad ng mga bakanteng bahay sa Ota Ward ay umakyat sa entablado upang talakayin kung paano makahanap ng studio sa ward, mga pangyayari sa studio, mga lokal na koneksyon, at mga posibilidad sa hinaharap. Masu. Ipapakilala din natin ang katayuan ng paggamit ng bakanteng bahay sa Ota Ward.
Ang kaganapang ito ay isang nauugnay na proyekto sa Instagram Live na "#loveartstudioOtA" na itinataguyod ng aming asosasyon, na nagpapakilala sa mga studio ng mga artist na nakabase sa rehiyon. Sa layuning i-archive ang studio footage ng mga artist, nag-live-stream kami mula sa aming opisyal na account sa loob ng humigit-kumulang tatlong taon, na ginagawang nakikita ang mga lokal na koneksyon mula sa kaibigan patungo sa kaibigan. Isang talk event ang gaganapin para markahan ang pagtatapos ng serye.

Mga nakaraang talk series

Pangkalahatang-ideya ng pakikilahok sa kaganapan ng talk

Profile ng tagaganap

Yuko Okada (kontemporaryong artista)

Larawan ni Norizumi Kitada

Gamit ang iba't ibang uri ng expression gaya ng video art, photography, painting, at installation, lumilikha siya ng mga kontemporaryong art works na may mga tema ng modernong lipunan at hinaharap batay sa sarili niyang mga karanasan gaya ng pag-ibig, kasal, panganganak, at pagpapalaki ng anak. Sa mga nakalipas na taon, patuloy siyang humarap sa mga bagong hamon, tulad ng paglalathala ng mga aklat at pagtatanghal ng mga gawang pagganap.

Kabilang sa mga pangunahing akda ang "Engaged Body" na nagkukuwento tungkol sa kinabukasan ng regenerative medicine, "My Baby" na tungkol sa pagbubuntis ng lalaki, at "W HIROKO PROJECT" na pakikipagtulungan sa mga creator sa industriya ng fashion at lumilikha ng social distancing fashion. Ang ``Di_STANCE'', na nagpapahayag ng ``No One Comes'', ay isang gawaing karanasan kung saan ginalugad ng manonood ang venue habang nakikinig sa mga tinig ng mga kathang-isip na artista sa kanilang buhay sa panahon ng pandemya.

Bagama't iba-iba ang mga diskarteng ito, ang bawat piraso ay gumagamit ng panlipunang background bilang isang pahiwatig upang i-intersect ang katotohanan at unreality mula sa isang futuristic na pananaw, at nagpapadala ng mensahe sa modernong lipunan.

Bilang karagdagan sa mga indibidwal na aktibidad, nakikibahagi din siya sa maraming mga proyekto sa sining. Ang isa sa mga katangian ng trabaho ni Okada ay ang kanyang mga artistikong aktibidad, kung saan hinahabol niya ang mga bagong expression habang minsan ay nakikipagtulungan sa mga tao mula sa iba't ibang trabaho at posisyon, na nagbabahagi ng kapwa pagpapasigla. Pinapatakbo niya ang alternatibong kumpanya ng papet na teatro na ``Gekidan☆Shitai''. Isang family art unit <Aida family>. Ang W HIROKO PROJECT ay isang pagtatangka sa art x fashion x medical sa corona society.

Mga pangunahing eksibisyon

2023 "Ipagdiwang para sa AKIN - Ang unang hakbang" (Tokyo), isang multi-purpose art experiment na kinasasangkutan ng media art

2022 “European Capital of Culture Project 2022 Japan Exhibition” (Volvotina Museum, Serbia), “Here I Am - Yuko Okada x AIR475” (Yonago City Museum of Art, Tottori)

2019 Ars Electronica Center 11-taong permanenteng eksibisyon (Linz, Austria), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)

2017 “LESSON0” (National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul)

2007 "Mga Pandaigdigang Feminism" (Brooklyn Museum, New York)

著書

2019 “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” Works Collection (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” na inilathala bilang isang puppet theater book (co-authored) (ART DIVER)

Profile

Home page

MIZUMA ART GALLERY (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arkitekto)

Ipinanganak sa Hokkaido. Nagtapos ng Graduate School of Architecture sa Tokyo University of the Arts noong 2009. Pagkatapos magtrabaho sa mga design firm sa Japan at sa ibang bansa, naging independent siya noong 2015. Pinuno ng UKAW First Class Architect Office. Naglingkod bilang isang education at research assistant sa Tokyo University of the Arts, isang part-time na lecturer sa Tokyo Denki University, at isang part-time na lecturer sa Kogakuin College. Mula 2019 hanggang 2023, sama-sama niyang ilulunsad ang KOCA, isang incubation facility sa Umeyashiki, Ota Ward, at sasali sa pamamahala ng pasilidad at pagpaplano ng kaganapan. Ang mga pangunahing proyekto ay ang Ota Art Archives 1-3, STOPOVER, at FACTORALIZE, na gaganapin sa pakikipagtulungan ng mga kontemporaryong artista, maliliit na pabrika, at mga pasilidad ng sining sa loob at labas ng Ota City, at patuloy na nakikibahagi sa mga proyekto ng co-creation. Siya ay nakikibahagi sa iba't ibang mga aktibidad na hindi nakasalalay sa mga umiiral na larangan, upang magdisenyo hindi lamang ng arkitektura at mga produkto, kundi pati na rin ang nakapalibot na kapaligiran at kultura. Isang bagong pasilidad ang nakatakdang magbukas sa Ota Ward sa Abril 2024.

Mga pangunahing gawaing arkitektura atbp.

2023 I Gallery (Tokyo)

2021 Air Pavilion

2019-2023 KOCA Design and Supervision at Keikyu Umeyashiki Omori-cho Underpass Development Master Plan (Tokyo)

2019 FrancFrancForest Head Office Annex Office/Photography Studio (Tokyo)

2015 MonoRoundTable (Beijing)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Kasama sa iba pang mga gawa ang pabahay, muwebles, at disenyo ng produkto.

Pangunahing parangal atbp.

2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award

2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, atbp.

Home page

Kimishi Ohno (artist)

Si Ohno ay ipinanganak sa downtown area ng Tokyo. Natapos ang Sculpture Department sa Tama Art University noong 1996. Hanggang 2018, siya ay isang research student sa First Department of Anatomy, Juntendo University. Noong 2017, nanatili siya sa Netherlands kasama ang Agency for Cultural Affairs Grant para sa mga Overseas Artist at nagtrabaho sa Amsterdam hanggang 2020. Mula 2020, nakabase siya sa Tokyo at may atelier sa ART FACTORY Jonanjima at mga suburb ng Amsterdam, Netherlands.

Kasalukuyang nakabase sa Japan at Netherlands. Ang mahahalagang konsepto tungkol sa pagpapahayag ay ``mga pagsasaalang-alang tungkol sa pag-iral'' at ``mga pananaw sa buhay at kamatayan.'' Bilang karagdagan sa quantum theory at theory of relativity, patuloy siyang nagsasaliksik ng mga pagsasaalang-alang tungkol sa "existence" na na-explore sa iba't ibang bahagi ng mundo, kabilang ang sinaunang Eastern, Egyptian, at Greek philosophy. Pagsusuri kung paano nauugnay ang mga konseptong ito sa mundo, pagsasama-sama ng mga eksperimento sa pag-iisip at kultura at kasaysayang partikular sa site, at pagbabalik sa pagpapahayag ng gawain.

Mga pangunahing eksibisyon

2022-23 identification (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Netherlands)

2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Exhibition 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo)

2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Netherlands)

2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Venice Biennale 2019 European Cultural Center Planning MGA PERSONAL na ISTRUKTURA (Venice Italy)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Grand Prize ng Audience (Kobe City, Hyogo Prefecture)

2018 Fellow ship of Man (Tehcnohoros art Gallery, Athens Greece)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesia)

Home page

Haruhiko Yoshida (Direktor na namamahala sa pabahay, Ota City Building Coordination Division)