Sa text

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Ang website na ito (simula dito ay tinukoy bilang "ang site na ito") ay gumagamit ng mga teknolohiya tulad ng cookies at mga tag para sa layunin ng pagpapabuti ng paggamit ng site na ito ng mga customer, advertising batay sa kasaysayan ng pag-access, pag-unawa sa katayuan ng paggamit ng site na ito, atbp. . Sa pamamagitan ng pag-click sa pindutang "Sumang-ayon" o sa site na ito, pumayag ka sa paggamit ng cookies para sa mga layunin sa itaas at upang ibahagi ang iyong data sa aming mga kasosyo at kontratista.Tungkol sa paghawak ng personal na impormasyonPatakaran sa Pagkapribado ng Ota Ward Cultural Promotion AssociationMangyaring sumangguni sa.

Sumang-ayon

Relasyong pampubliko / papel ng impormasyon

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Inilabas noong Abril 2021, 10

vol.8 Isyu ng taglagasPDF

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper na "ART bee HIVE" ay isang papel sa tatlong buwan na impormasyon na naglalaman ng impormasyon sa lokal na kultura at sining, bagong nai-publish ng Ota Ward Cultural Promosi Association mula sa taglagas ng 2019.
Ang "BEE HIVE" ay nangangahulugang isang bahay-pukyutan.
Kasama ang ward reporter na "Mitsubachi Corps" na natipon sa pamamagitan ng bukas na pangangalap, mangolekta kami ng masining na impormasyon at ihahatid ito sa lahat!
Sa "+ bee!", Magpo-post kami ng impormasyon na hindi maipakilala sa papel.

Itinatampok na Artikulo: Bagong Lugar ng Sining Omorihigashi + bubuyog!

Lugar ng sining: Eiko OHARA Gallery, artist, Eiko Ohara + bee!

Art person: Psychiatrist / Contemporary art collector Ryutaro Takahashi + bee!

Atensiyon sa hinaharap EVENT + bee!

Itinatampok na Artikulo: Bagong Lugar ng Sining Omorihigashi + bubuyog!

Ang Omorihigashi ay ang lugar kung saan naganap ang isang napakahalagang kilusan sa kasaysayan ng sining
"G. Moenatsu Suzuki, Ph.D. mag-aaral sa Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Pagpasok ng Roentgen Art Institute * Estado sa oras na iyon.Sa kasalukuyan hindi.
Kunan ng larawan ni Mikio Kurokawa

Anong uri ng pasilidad ang "Roentgen Art Institute" sa "Omorihigashi"?

Ang Roentgen Art Institute ay isang gallery ng sining sa Omorihigashi mula 1991 hanggang 1995 na nagbukas bilang isang sangay ng kontemporaryong departamento ng sining ng Ikeuchi Art, na humahawak sa mga antigong sining at kagamitan sa tsaa, na may isang tindahan sa Kyobashi. Ito ay kilala bilang isang puwang na sumisimbolo sa arte ng sining noong dekada 1990.Sa oras na iyon, ito ay isa sa pinakamalaki sa Tokyo (190 tsubo sa kabuuan), at iba't ibang mga batang artista at curator ang gumawa ng kanilang unang eksibisyon.Sa oras na iyon, kakaunti ang mga museo at art gallery na nagdadalubhasa sa kontemporaryong sining sa Japan, at ang mga artista ay nawala ang kanilang lugar ng pagtatanghal at mga aktibidad.Sa ilalim ng mga pangyayaring ito, patuloy na sinusuportahan ng Roentgen Art Institute ang mga aktibidad ng mga batang artista na nasa edad 20 at 30.Ito ay sa Roentgen Art Institute na ang pintor ng sining na si Noi Sawaragi ay nag-debut sa kanyang curation, at sina Makoto Aida at Kazuhiko Hachiya ang nag-debut bilang manunulat.Maraming iba pang mga artista na ipinakita sa espasyo ay aktibo pa rin, tulad ng Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, at Norimizu Ameya, at halos 40 na eksibisyon ay ginanap sa loob ng limang taon. Palayan.Ang mga makabagong proyekto ay palaging pinag-uusapan, at ang mga kaganapan na nag-aanyaya sa mga DJ at solo na eksibisyon ng mga bagong artista na pinangalanang "One Night Exhibition" ay gaganapin nang hindi regular, at masiglang mga aktibidad na nagpapatuloy sa pagdiriwang hanggang umaga ay natupad. Nasaktan ako.


Eksena ng eksibisyon: Venue scenery ng "Anomaly Exhibition" na ginanap mula Setyembre 1992 hanggang Nobyembre 9, 4
Kunan ng larawan ni Mikio Kurokawa

Ano ang dala ng "Roentgen Art Institute"

Dahil ang mga museo ng sining at iba pang mga pasilidad kung saan karaniwang nakikipag-ugnay tayo sa sining ay nakasentro sa kasaysayan ng sining, wala kaming pagpipilian kundi ang ituon ang pansin sa mga gawa ng mga beteranong artista at mga namatay na artista.Pinag-uusapan ang lugar para sa mga kabataan na ipahayag sa oras na iyon, ito ay isang gallery ng pagrenta na nakasentro sa Ginza kung saan ang renta ay 25 yen sa isang linggo.Siyempre, ito ay isang mataas na threshold upang magsagawa ng isang solo na eksibisyon sa isang gallery ng pag-upa dahil ang mga kabataan na sinusubukan ang kanilang makakaya upang masakop ang mga gastos sa produksyon ay walang tulad na mapagkukunan sa pananalapi.Sa oras na iyon, biglang lumitaw ang Roentgen Art Institute sa Omorihigashi.Dahil ang direktor ay 20 taong gulang (ang pinakabatang artist noong panahong iyon), ang mga batang artista na nasa edad 30 at XNUMX ng parehong henerasyon ay dumating upang maghanap ng lugar para sa pagtatanghal.Ngayon, ang Roentgen Art Institute ay ginagamot bilang isang "alamat" at maraming mga manunulat ang umalis sa lugar na ito.Naiimpluwensyahan din nito ang mga kabataan na nakakita ng eksibisyon doon.

Ipinanganak at lumaki ako sa Rokugo, at nagsasaliksik sa Roentgen Art Institute mula pa noong aking ikalawang taon sa unibersidad.Sa kasalukuyan, naka-enrol ako sa isang kursong doctoral sa Tokyo University of the Arts, kung saan pinag-aaralan ko ang impluwensya ng Roentgen Institute of Arts sa napapanahong sining sa Japan.Ang kritiko ng sining na si Noi Sawaragi ay tumingin sa Tokyo noong dekada 2 at isinulat ang pangungusap, "Ang panahon ng Roentgen Art Institute."Napakarami, ang Roentgen Art Institute ay may malaking impluwensya sa sining.Hindi alam na ang Omorihigashi ay ang lugar kung saan naganap ang isang napakahalagang kilusan sa kasaysayan ng sining.Hindi labis na sasabihin na nagsimula dito ang kasaysayan ng napapanahong sining.


Hitsura ng Roentgen Art Institute * Estado sa oras na iyon.Sa kasalukuyan hindi.
Kunan ng larawan ni Mikio Kurokawa

★ Kung mayroon kang mga materyales o naitala na larawan na nauugnay sa pagsasaliksik sa X-ray art, ikalulugod namin ang iyong kooperasyon sa pagbibigay ng impormasyon.
 Mag-click dito para sa impormasyon → Makipag-ugnay: research9166rntg@gmail.com

Lugar ng sining + bubuyog!

Ang mga mata ng lahat na nanonood ng pagpipinta ay napaka-ningning.
"Eiko OHARA Gallery / Artist / OharaEikoEikoGinoo. "

Ang Eiko OHARA Gallery ay isang all-glass na gusali sa unang palapag sa isang tahimik na lugar ng tirahan kasama ang Kyunomigawa Ryokuchi Park.Nakasentro sa pasukan, ang gallery ay nasa kanan at ang atelier ay nasa kaliwa. Ito ay isang pribadong gallery na pinamamahalaan ni Ms.Eiko Ohara, isang artista na naging aktibo mula pa noong 1.

Isang bukas na gallery na buong pader na may salamin at puno ng natural na ilaw, kung saan matatanaw ang mayamang halaman ng dating Nomigawa Ryokuchi Park.


Isang gallery ng maliliwanag na puwang na puno ng ilaw
Ⓒ KAZNIKI

Ano ang nakasalamuha mo sa sining?

"Ipinanganak ako sa Onomichi, Hiroshima. Ang Onomichi ay isang lungsod kung saan likas ang sining. Isang pintor ng istilong Kanluranin, si Wasaku Kobayashi *, ay naroon upang gumawa ng mga sketch sa iba't ibang lugar sa Onomichi. Lumaki akong nakatingin sa kanya mula noong bata ako. , at gustung-gusto ng aking ama ang pagkuha ng litrato, at noong anim na taon ako ay binilhan ako ng aking lolo ng isang kamera, at mula noon ay gumagawa ako ng litrato sa buong buhay ko, at ng aking mga ninuno. Ay isang naka-ugat na * iskultor na si Mitsuhiro *, at Ang bahay ng mga magulang ng aking ina ay isang sponsor ng Onomichi Shiko. Pamilyar sa akin si Art mula pagkabata ko. "

Mangyaring sabihin sa amin kung bakit mo binuksan ang gallery.

"Nagkataon lang. Nagkaroon ako ng maraming pagkakataon. Nagkataon na naisip kong itayo ulit ang aking bahay, at nang tumingin ako sa pahayagan, binebenta ng Kanto Finance Bureau ang lupa. Naisip kong masarap magkaroon isang parke sa likuran nito. Nagpasalamat ako nang nag-apply ako para dito. Noong 1998. Tila ang lupa na ito ay orihinal na isang damong dagat na pinatuyong lugar ng isang seaweed shop. Masarap maging katulad ng Omori. Nakakuha ako ng isang malaking puwang , kaya't nais kong subukan ang gallery. Iyon ang nag-trigger. "

Ito ay isang bukas at komportableng puwang.

Sa lugar na 57.2m3.7, taas na 23m, at isang pader na XNUMXmXNUMX, ang simple at maluwang na puwang na ito ay hindi mararanasan sa iba pang mga art gallery sa Tokyo.Ito ay isang bukas na gallery na ganap na natatakpan ng baso at umaapaw na may likas na ilaw, na may malapad na bintana sa kabilang panig at tanawin ng mayamang halaman ng Kyunomigawa Ryokuchi Park. "

Sa kalooban.Habang sumisibol ito.Ito ay buhay mismo.

Kailan magbubukas ang gallery?

"Taong 1998. Si Propesor Natsuyuki Nakanishi * ay dumating upang makita ang bahay na ito habang itinatayo at iminungkahi na magsagawa kami ng isang dalawang taong eksibisyon. Ang dalawang-taong eksibisyon kasama si Propesor Nakanishi ay ang gallery na ito. Ito ang Kokeraotoshi. Mayroon akong isang eksklusibong kontrata sa isang gallery ni Propesor Nakanishi, at hindi ko mabuksan ang isang eksibisyon sa isa pang gallery, kaya ginawa ko ito sa ilalim ng pangalang "ON Exhibition".Pagkatapos nito, noong 2000, ginanap ko ang aking solo na eksibisyon na "Kizuna".Sinasamantala ang matataas na kisame at malaking puwang ng gallery, ang kawad ng ika-8 linya na nakabalot sa seksyon ng patalastas ng pahayagan ng Nikkei ay kumalat sa buong gallery.Ang seksyon ng stock ng pahayagan ng Nikkei ay naidagdag din sa sahig at dingding.Ang mga haligi ng stock ng pahayagan ng Nikkei ay lahat ng mga numero at ang mga kulay ay maganda (tumatawa).Nagdadala ng mga pintuan at bintana ng isang lumang paaralan doon, ang mga gawain ng sangkatauhan na nagpapatuloy sa nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap, ang kagalakan, kalungkutan, galit, at pag-aalala ng 60 bilyong tao sa mundo na naninirahan sa parehong sandali, syempre.nagawa ko ito habang iniisip.Sa oras na iyon, naging tanyag at halos 600 katao ang dumating sa sesyon.Sa kasamaang palad, ang gawaing ito ay isang gawaing pag-install, kaya kailangan kong linisin ito pagkatapos ng pagtatapos. "

Ano ang konsepto ng gawain ni G. Ohara?

"As you wish. As it spring up. Life mismo."

写真
Isa pang puwang sa gallery
Ⓒ KAZNIKI

Pinahiram ko ito sa mga may relasyon at manunulat na gusto ko.

Ang mga artista ba bukod kay G. Ohara ay nagpapakita rin sa gallery na ito?

"Isang iskultor na ipinanganak sa Omori at nakatira sa OmoriHiroshi HirabayashiOpen up tayoMiss na Mr.Iwate sculptorSuganuma MidoriSuganuma RokuIto ay tungkol sa 12 beses?Pinahiram ko ito sa mga may relasyon at manunulat na gusto ko.Mayroong ilang mga tao na tinanong ngunit hindi pa sumagot. "

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga plano sa hinaharap para sa gallery.

"Mula Lunes, Nobyembre 11, nagpaplano kaming magpakita ng mga gawa ng mga taong nauugnay sa trabaho ni Eiko Ohara. Mangyaring makipag-ugnay sa gallery para sa mga detalye tulad ng petsa at oras at nilalaman."

Ito ay tulad ng isang art bersyon ng isang kahon ng gulay sa lungsod (laughs).

Ano ang ginagawa mo sa mga lokal?

"Mula noong Mayo ng nakaraang taon, nagpapakita ako ng mga print ng tanso sa isang bag sa salamin ng bintana sa labas ng atelier. Para sa 5 yen bawat isa, mangyaring alisan ng balat ang iyong paborito at iuwi ito. Ibinenta ko ito. Bumili ako ng higit sa 1 mga piraso sa ngayon (hanggang Hunyo 1000), pangunahin mula sa aking mga kapit-bahay. Bumili ako ng mga larawan mismo. Sa art exhibit, malabo ang pagguhit ko ng mga larawan. Madaling makita ito. Sa ngayon, mayroon akong 6 mga kopya sa lahat. Kapag bumili ako ito, pumili ako ng isa na gusto ko. Kapag pinili mo, lahat ay talagang pipiliin nito. "


Ang unang palapag na may salamin sa harap.Ang isang naka-print sa isang bag ay na-paste sa window
Ⓒ KAZNIKI

Iyon ang magandang bagay tungkol sa pagbili ng isang larawan.Magkaroon ng isa-isang dayalogo sa gawain.

"Tama iyan. Bukod, maraming tao ang nagsasabi na mas mabuti pang bilhin ito at ilagay sa frame."

Kung mayroon kang totoong sining sa iyong silid = araw-araw, magbabago ang iyong buhay.

"Isang araw, nagkaroon ng gawaing mantis. Kaya't sinabi ng isang matandang lalaki," Taga-prefecture ako ng Miyazaki, at sa kanayunan ng Miyazaki, sinabi na may isang mantis na lalabas sa tray noong Agosto kasama ang espiritu ng kanyang mga ninuno sa kanyang pabalik. Iyon ang dahilan kung bakit pinangalagaan namin ang mantis. Kaya't mangyaring bigyan ako ng mantis na ito. " "

Nangangahulugan ito na ang mga personal na alaala at sining ay konektado.

"Kapag nagtatrabaho ako sa isang atelier, minsan nakikita ko ang mga mukha ng mga tao na pumipili ng trabaho sa bintana. Ang mga mata ng mga taong nanonood ng pagpipinta ay napaka-ningning."

Napakagandang palitan sa mga lokal na tao.

"Ito ay tulad ng isang art bersyon ng isang kahon ng gulay sa lungsod (tumatawa)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Ipinanganak sa Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (kasalukuyang Yamaguchi City). Noong 1918 (Taisho 7), lumipat siya mula sa pagpipinta ng Hapon patungong Kanluraning pagpipinta, at noong 1922 (Taisho 11), lumipat siya sa Tokyo at tumanggap ng patnubay mula kay Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, at Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Inilipat sa Onomichi City, Hiroshima Prefecture.Pagkatapos nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga malikhaing aktibidad sa Onomichi sa loob ng 40 taon hanggang sa kanyang kamatayan.Pagkakasunud-sunod ng Sumisikat na Araw, ika-XNUMX Klase, Mga Ginto na Sinag.

* Netsuke: Isang fastener na ginamit sa panahon ng Edo upang mag-hang ng mga may hawak ng sigarilyo, inro, pitaka, atbp. Mula sa obi gamit ang isang string at dalhin ang mga ito sa paligid.Karamihan sa mga materyales ay matitigas na kahoy tulad ng ebony at garing.Makinis na inukit at tanyag bilang isang likhang sining.

* Mitsuhiro (1810-1875): Sumikat siya sa Osaka bilang isang netsuke engraver, at kalaunan ay tinawag ni Onomichi at ginampanan ang isang aktibong bahagi sa Onomichi.Ang libingan na may salitang Kirisodo at Mitsuhiro ay matatagpuan sa Tenneiji Temple sa Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Ipinanganak sa Tokyo.Hapong artista sa Hapon. Noong 1963, ipinakita niya ang "Clothespins igiit ang paggalaw ng pag-uugali" sa ika-15 Yomiuri Independent Exhibition, at naging isang kinatawan ng gawain ng mga panahon.Sa parehong taon, nabuo niya ang avant-garde art group na "Hi-Red Center" kasama sina Jiro Takamatsu at Genpei Akasegawa.

プ ロ フ ィ ー ル


Si G. Ohara na nakaupo sa harap ng trabaho
Ⓒ KAZNIKI

Artista Ipinanganak sa Onomichi, Hiroshima Prefecture noong 1939.Nagtapos mula sa Joshibi University of Art and Design.Miyembro ng Sogenkai.Nakatira sa Ota Ward.Nagawa ang mga kuwadro na gawa, kopya, iskultura, at mga pag-install. Tumatakbo siya ng Eiko OHARA Gallery sa Omori mula pa noong 1998.

  • Lokasyon: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Pag-access / 7 minutong lakad mula sa kanlurang exit ng Tokyo Monorail na "Showajima Station". Mula sa silangan na exit ng JR "Omori Station", bumaba sa Keihin Kyuko Bus na patungo sa "Morigasaki" at bumaba sa huling puntong.
  • Mga oras ng negosyo / 13: 00-17: 00 * Kailangan ng paunang pagpapareserba.Walang bakasyon.
  • Telepono / 03-5736-0731

Art person + bee!

Totoo na ang sentro ng sining ay ang Europa at Amerika, ngunit nais kong baligtarin ito
"Psychiatrist / Contemporary Art Collector Ryutaro Takahashi"

Si Ryutaro Takahashi, na nagpapatakbo ng isang psychiatric clinic sa Kamata, Ota-ku, ay isa sa nangungunang mga kontemporaryong kolektor ng sining.Sinasabing ang mga museo sa buong mundo, kabilang ang Japan, ay hindi maaaring magdaos ng mga kontemporaryong art exhibit ng Hapon mula pa noong dekada 1990 nang hindi nirerenta ang koleksyon ng Ryutaro Takahashi. Noong 2020, natanggap niya ang Ahensya para sa Komisyon ng Komisyon para sa Cultural Affairs Komisyoner para sa ika-2 taon ng Reiwa para sa kanyang kontribusyon sa promosyon at pagpapasikat ng napapanahong sining.


Ang isang bilang ng mga napapanahong sining na gawa ay ipinapakita sa silid ng paghihintay sa klinika

Gaganapin ang isang eksibisyon sa sining ngayong taglagas kung saan makikita mo ang koleksyon ni G. Takahashi at ang mga obra maestra ng modernong mga pinturang pang-painting ng Hapon sa parehong oras.Ito ay isang pakikipagtulungan na eksibisyon ng Ota Ward Ryuko Memorial Hall na "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Nasusunog ang kontemporaryong sining

Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo upang mangolekta ng napapanahong sining?

"Noong 1998, nakita ni Yayoi Kusama * ang isang bagong eksibisyon ng langis (oil painting) sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng 30 taon, at isang tema rin ng kinatawan, ang net (mesh). Nangyayari * sa New York noong 1960s. Ang Kusama-san ay isang diyosa para sa akin sa oras na iyon.
Siyempre, sinusunod ko ang mga uso mula noon, ngunit nang makita ko ang paggana ng langis sa unang pagkakataon sa 30 taon, ang aking dating sigasig ay muling nabuhay nang sabay-sabay.Gayunpaman, ang gawain ay kahanga-hanga.Binili ko na agad.Red net work "Hindi. 27 ".Ito ang unang kapanapanabik na karanasan sa isang koleksyon ng sining. "

Bakit mo sinimulan ang pagkolekta ng higit pa sa unang punto?

"May isa pang tao, Makoto Aida *. Noong 1, nakuha ko ang cel na" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Pagkatapos nito, ang gawaing" Zero Fighter Flying Over Over New York "noong 1998. Mapa ng pagsasanay sa welga ng air strike ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Bumili.Gamit ang dalawang gulong ng Aida at Kusama, nararamdaman na ang koleksyon ay lalong humihimok. "

Ano ang alindog ni Aida?

"Ito ay ganap na naiiba mula sa tinaguriang ideological art-like art ng kontemporaryong sining. Teknikal ito sa isang napakataas na antas. Bukod dito, ang itinatanghal na mundo ay hindi lamang ordinaryong nilalaman ng salaysay ngunit mayaman din sa pagpuna. At dahil ang subcultural bilang isang dula ay nakakabit dito, nakakatuwang magkaroon ng maraming mga layer. "

Ano ang kontemporaryong sining ng Hapon para kay G. Takahashi?

"Ang tradisyunal na eksena ng pagpipinta ng Hapon ay may dalawang mundo, pagpipinta ng Hapon at pagpipinta ng Kanluran. Ang bawat isa sa kanila ay bumubuo ng isang pangkat, at sa isang diwa ito ay isang matahimik at maayos na mundo.
Sa kabilang banda, nasusunog ang napapanahong sining.Ang pamagat at pamamaraan ng pagpapahayag ay hindi pa napagpasyahan.Isang mundo na malayang ipinahayag ng mga taong wala sa kaayusan ng mundo ng sining.Kung naghahanap ka para sa isang gawa na puno ng enerhiya at may isang malakas na pampasigla, nais kong makita mo ang kontemporaryong sining ng Hapon. "

Mangyaring sabihin sa akin ang pamantayan sa pagpili para sa mga gawa sa koleksyon.

"Gusto ko ang mga gawa na nakakaalog, malakas, at masigla. Sa pangkalahatan, ang mga manunulat ay nakatuon sa pinakamalaking mga gawa at ipahayag ang mga ito. Kung pipiliin mo ang pinakamahusay na gawain sa solo na eksibisyon, bibilhin mo ito. Ang laki ng trabaho ay hindi maiwasang lumaki at mas malaki. Kung ito ay isang gawaing nilalayon kong palamutihan sa silid, sa palagay ko hindi ito magtatagal sapagkat may hangganan sa kalawakan. Ito ay naging isang koleksyon. "

写真
Si G. Takahashi na nakatayo sa harap ng kanyang paboritong istante ng koleksyon
Ⓒ KAZNIKI

Huwag hayaang tumagas ang Japanese contemporary art sa ibang bansa

Ano ang dahilan para sa koleksyon na nakasentro sa mga Japanese artist?

"Totoo na ang sentro ng sining ay ang Europa at Amerika, ngunit nais kong ibalik ito. May isa pang sentro sa Japan tulad ng isang ellipse. Sa pamamagitan ng pagkolekta ng Japanese art works, mayroon akong pakiramdam na iboboto ko ang mga Hapon sa kung saan. . "

Anong uri ng tao ang isang art collector?

"Noong 1990s, nang simulan ko ang aking koleksyon, ay isang oras kung kailan pumutok ang bula at ang badyet para sa pagbili ng mga museyo sa buong Japan ay halos naubos. Ang sitwasyong iyon ay nagpatuloy ng halos 10 taon. Mula 1995 hanggang 2005, sa wakas May mga bagong henerasyon ng magagaling na artista tulad ng Makoto Aida at Akira Yamaguchi, ngunit walang magalang na kolektahin sila. Kung hindi ko sila binili, bibilhin ko sila ng mga banyagang museo at kolektor. Ako.
Ang mga aesthetics ng mga nangongolekta ay hindi pampubliko, ngunit sa palagay ko maaari silang magkaroon ng papel sa paggawa ng mga archive (mga talaang pangkasaysayan) ng mga oras na nakikita sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga ito kapag wala ang museo.Ang koleksyon ng Ryutaro Takahashi ay may higit na mga gawa kaysa sa mga museo sa mga koleksyon mula pa noong 1990s.Sa palagay ko nagawa kong maglaro ng papel sa pagpapanatili ng kontemporaryong sining ng Japan mula sa pagtulo sa ibang bansa. "

Mayroon bang kamalayan sa pag-aambag sa lipunan sa pamamagitan ng pagiging bukas nito sa publiko?

"Hindi, Karaniwan akong may malalaking gawaing natutulog sa bodega kaysa magbigay ng kontribusyon sa lipunan. Maraming mga kuwadro na makikilala ko sa unang pagkakataon sa mga taon sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila sa isang art exhibit. Higit sa lahat, nag-aambag sa lipunan. Tulad ng nag-aambag sa aking sarili, at nagpapasalamat ako (tumatawa).
Nang si Aki Kondo *, na kinokolekta ko rin, ay isang mag-aaral sa kolehiyo na nag-aalala tungkol sa paglikha, nakita niya ang eksibisyon ng koleksyon ng Ryutaro Takahashi at sinabi, "Maaari kang gumuhit ayon sa gusto mo." "Salamat sa koleksyon ng Ryutaro Takahashi, ako ngayon," sabi niya.Hindi ako gaanong masaya. "

写真
Silid pagpupulong na puno ng natural na ilaw
Ⓒ KAZNIKI

Labanan sa pagitan ng mga nagbago

Ang isang koleksyon eksibisyon ay gaganapin sa Ryuko Memorial Hall ngayong taglagas, ito ba ang unang pagkakataon sa Ota Ward?

"Sa palagay ko ito ang unang pagkakataon sa Ota Ward. Ang eksibisyong ito" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "ay mula sa Ryutaro Takahashi Collection. binhi ( Binhi ) Ito ay isang proyekto na lumabas sa pagsisikap na iwanan ang Ota Ward sa ilang paraan.
Kapag si Ryuko Kawabata at mga kapanahon na artista na nabighani kay Ryuko ay nakahanay, ang kwentong tiyak na kagiliw-giliw na ito ay kusang lumabas.Ang resulta ng pag-iipon nito ay ang susunod na eksibisyon. "

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa konsepto at mga tampok ng art exhibit.

"Maraming mga gawa sa Ryuko, ngunit sa pagkakataong ito ay nagpapakita kami ng mga napiling akda. At ang mga makapangyarihang gawa ng mga napapanahong artista na tumutugma sa kanila ay napili. Napagpasyahan sa kahulugan ng pakikipagtulungan, kaya't malayo itong maging kasiya-siya nang dalawang beses. Ako isipin ang istraktura ay tulad na maaari mong tangkilikin ito ng maraming beses.
Si Ryuko Kawabata ay isang manunulat na may malaking sukat sa mga pintor ng Hapon, at hindi isang tao na maaaring magkasya sa tinaguriang pintor.Ito ay isang komprontasyon sa pagitan ni Ryuko Kawabata, na wala sa mundo ng sining, at isang nagpapanibago, na isang kapanahon na artista na wala sa kaayusan ng mundo ng sining (tumatawa). "

Panghuli, mayroon ka bang mensahe para sa mga residente?

"Ang pagkuha ng art exhibit na ito bilang isang pagkakataon, nais kong mag-apela ang Ota Ward sa buong Japan pati na rin sa Tokyo bilang isang ward na may isang bagong puwang sa sining na lumawak sa napapanahong sining kasama si Ryuko bilang isang pambihirang tagumpay. Maraming mga kapanahon na artista ang nakatira dito. Maraming tropa ang sumusunod kay Ryuko. Bilang karagdagan, ang iba't ibang mga pribadong kilusang nauugnay sa sining ay lumalabas malapit sa Haneda Airport, at sa palagay ko ito ay magiging isang pakpak na kumakalat sa buong mundo. ..
Kung maibabahagi sila bilang isang malaking paglipat, sa palagay ko ang Ota Ward ay magiging isang multo at aswang.Nais kong gamitin mo nang husto ang koleksyon ng Ryutaro Takahashi at gawing sentro ng sining sa Tokyo ang Ota Ward. "

 

* Yayoi Kusama: Japanese contemporary artist. Ipinanganak noong 1929.Naranasan niya ang mga guni-guni mula sa murang edad at nagsimulang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa mesh pattern at polka dots bilang mga motibo. Inilipat sa Estados Unidos noong 1957 (Showa 32).Bilang karagdagan sa paggawa ng mga kuwadro na gawa at three-dimensional na gawa, gumaganap din siya ng mga radikal na pagganap na tinatawag na mga pangyayari. Noong 1960s, tinawag siyang "reyna ng avant-garde."

* Nangyayari: Tumutukoy sa isang beses na pagganap ng sining at mga eksibisyon sa trabaho na gaganapin sa mga gallery at lugar ng lunsod, na pangunahing binuo noong 1950s at unang bahagi ng 1970s.Madalas na gumaganap ng mga aktibidad ng gerilya nang walang paunang pahintulot.

* Makoto Aida: Japanese contemporary artist. Ipinanganak noong 1965.Bilang karagdagan sa pagpipinta, mayroon siyang malawak na hanay ng mga larangan ng pagpapahayag, kabilang ang potograpiya, XNUMXD, mga pagtatanghal, pag-install, nobela, manga, at pagpaplano ng lungsod.Obra maestra: " Mapa ng pagsasanay sa welga ng air strike ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (NAGBABALIK ulit ang War painting) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), atbp.

* Aki Kondo: Japanese contemporary artist. Ipinanganak noong 1987.Sa pamamagitan ng pag-ukit ng kanyang sariling mga karanasan at emosyon, pabalik-balik siya sa pagitan ng mundo ng memorya at ng kasalukuyan at imahinasyon, na lumilikha ng mga kuwadro na puno ng enerhiya.Kilala rin siya sa kanyang hindi kinaugalian na pagtatanghal sa trabaho, tulad ng paggawa ng pelikula, live na pagpipinta kasama ang mga musikero, at pagpipinta ng mural sa mga silid ng hotel. Ang unang direktoryang gawaing "HIKARI" noong 2015.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psychiatrist, Tagapangulo ng Medical Corporation Kokoro no Kai. Ipinanganak noong 1946.Matapos magtapos mula sa Toho University School of Medicine, pumasok sa Kagawaran ng Psychiatry and Neurology, Keio University.Matapos maipadala sa Peru bilang isang dalubhasa sa medisina ng International Cooperation Agency at nagtatrabaho sa Metropolitan Ebara Hospital, ang Takahashi Clinic ay binuksan sa Kamata, Tokyo noong 1990. Pinangangasiwaan ang isang psychiatrist para sa payo sa buhay sa telepono sa Nippon Broadcasting System sa loob ng higit sa 15 taon.Natanggap ang Ahensya para sa Komendasyon ng Komisyonado ng Cultural Affairs para sa ika-2 taon ng Reiwa.

<< Opisyal na Homepage >> Koleksyon ng Ryutaro Takahashiibang bintana

Hinaharap na atensyon PANGYAYARI + bubuyog!

Hinaharap na pansin EVENT CALENDAR Marso-Abril 2021

Ang impormasyon ng PANGYAYARI sa pansin ay maaaring kanselahin o ipagpaliban sa hinaharap upang maiwasan ang pagkalat ng mga bagong impeksyon sa coronavirus.
Mangyaring suriin ang bawat contact para sa pinakabagong impormasyon.

Pagtatanghal ng pakikipagtulungan
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


larawan: Elena Tyutina

Petsa at oras Hulyo 9th (Sat)-Agosto 4 (Araw)
9: 00-16: 30 (hanggang sa 16:00 na pagpasok)
Regular na bakasyon: Lunes (o sa susunod na araw kung ito ay pambansang piyesta opisyal)
Lugar Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
bayad Mga matanda na 500 yen, mga batang 250 yen
* Libre para sa 65 taong gulang pataas (kinakailangan ng sertipikasyon) at mas bata sa 6 na taong gulang
Organizer / Pagtatanong Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

BUKSANG STUDIO 2021

Larawan ng trabaho
OPEN STUDIO 2019 Exhibition Hall

Petsa at oras Oktubre 10 (Sat) -9 (Araw)
12: 00-17: 00 (hanggang 16:00 sa huling araw)
Walang regular holiday
Lugar KATOTOHANAN SA Sining Jonanjima 4F Multipurpose Hall
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
bayad Libre * Kailangan ng reserbasyon ayon sa petsa at oras
Organizer / Pagtatanong ART FACTORY Jonanjima (Pinapatakbo ng Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03 6684-1045-

詳細 は こ ち ら

Proyekto ng Art ng OTA
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Pagganap ng Drama at Kaganapan sa Talk

Larawan ng trabaho

Petsa at oras Mayo 12 (Araw)
① 13:00 simula (12:30 bukas), ② 16:00 (15:30 bukas)
Lugar Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
bayad Ang lahat ng mga upuan ay nakareserba ng 2,000 yen bawat oras
Organizer / Pagtatanong (Pinagsamang pundasyon ng interes sa publiko) Ota Ward Cultural Promosi Association
03 3750-1555-

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Mga Relasyong Pampubliko at Seksyon ng Pagdinig sa Publiko, Dibisyon ng Pag-promosyon ng Cultural Arts, Ota Ward Cultural Promosi Association
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150