Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Inilabas noong Abril 2026, 4

Vol.26 Spring Issue

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper na "ART bee HIVE" ay isang papel sa tatlong buwan na impormasyon na naglalaman ng impormasyon sa lokal na kultura at sining, bagong nai-publish ng Ota Ward Cultural Promosi Association mula sa taglagas ng 2019.
Ang ibig sabihin ng "BEE HIVE" ay isang bahay-pukyutan. Kasama ang "Honeybee Squad," isang grupo ng mga lokal na reporter na na-recruit sa pamamagitan ng pampublikong recruitment, magtitipon kami ng masining na impormasyon at ihahatid ito sa iyo!
Sa "+ bee!", Magpo-post kami ng impormasyon na hindi maipakilala sa papel.

Mga Artistikong Tao: Manga Artist na si Masakazu Ishiguro + bee!

Mga Artistikong Tao: Urara Matsubayashi, Aktor, Prodyuser, at Direktor + bee!

Atensiyon sa hinaharap EVENT + bee!

Ganito ang uri ng Tokyo na umiiral. Iguguhit ko ito nang eksakto kung paano ito nasa isang manga.
"Manga artist Masakazu Ishiguro"

Si G. Ishiguro ay nakatayo sa harap ng Estasyon ng Shimomaruko sa Linya ng Tokyu Tamagawa.

Nakatakda sa Maruko shopping street, na hinubog mula kay Shimomaruko, ang kuwento ay sumusunod sa isang batang babae sa hayskul na nagngangalang Arashiyama.HotoriHotoriAng "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Kahit na, Patuloy na Umiikot ang Bayan) ay isang manga na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na pangyayaring nangyayari sa paligid ng isang bayan. Ito ay inilathala sa loob ng mahabang panahon mula 2005 hanggang 2016 at inangkop sa isang anime sa TV noong 2010. Ito ay nananatiling isang sikat na akda na patuloy na umaakit ng mga bagong tagahanga. Kinapanayam namin ang may-akda nito, si Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - lahat ng 16 na volume

Parang isang bayan talaga kung saan nakatira ang mga tao.

Nabalitaan ko na ang inspirasyon para sa kantang "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Kahit na, Patuloy na Tumatawid ang Bayan) ay nagmula kay Shimomaruko.

"Lumipat ako sa Tokyo noong 2003 at nanirahan doon hanggang 2005. Matagal ko nang gustong gumawa ng isang slice-of-life manga na may tagpuan sa isang bayan, ngunit pagkatapos ko lang manirahan doon nang ilang panahon ay saka ko lang napagdesisyunan na isama ang mga elemento ng Shimomaruko. Nakaranas ako ng culture shock sa magandang paraan. Galing ako sa probinsya, kaya wala akong masyadong magandang imahe ng Tokyo. Ang imahe ko ng Tokyo ay isang kongkretong gubat, krimen, pandaraya, at kawalan ng trabaho... (tawa). Habang naglalakad-lakad muli sa Shimomaruko ngayon pagkatapos ng mahabang panahon, napagtanto kong isa itong elegante, kalmado, at tahimik na bayan. Lubos na nagbago ang pananaw ko sa Tokyo. Naisip ko, 'May ganito rin palang Tokyo.' Napagdesisyunan kong ilarawan iyon sa aking manga."」

Ano ang kaakit-akit sa Shimomaruko?

"Medyo abstrakto ito, pero pakiramdam ko talaga ay isa itong bayan kung saan nakatira ang mga tao. Sa ngayon, dahil sa iba't ibang sitwasyon, nakatira ako sa isang kilalang downtown area, pero sa totoo lang, hindi ito lugar kung saan nakatira ang mga tao. Magulo ito, at lahat ay para sa mga turista. Kahit gusto kong ilakad ang aso ko, kailangan kong dumaan sa maraming turista para makarating sa pampang ng ilog. Kabaligtaran niyan, sa tingin ko ang Shimomaruko ay isang bayan kung saan nakatira ang mga tao. Kaya sa tingin ko natural lang na ilagay ang mga karakter sa manga nang direkta sa Shimomaruko."」

Sa Shimomaruko Shopping Street (Shimomaruko Shoei-kai)

Gusto kong ilarawan ang komunikasyon. Dahil may komunikasyon noon sa bayan ng Shimomaruko.

Pakiusap na pag-usapan ang temang "At Gayunpaman, Patuloy na Umuusad ang Bayan."

"Gusto kong ilarawan ang komunikasyon. Ganoon ang naramdaman ko dahil may komunikasyon sa bayan ng Shimomaruko. Noong panahong iyon, nakatira ako sa ikalawang palapag ng isang tindero ng gulay. Naririnig ko ang may-ari na tinatawag ang mga kostumer buong araw. 'Mayroon kaming mga karot na may putik mula sa Kochi, kaya ito ay...'GogotsukeMga OmiotPalagi silang nag-uusap na parang, "Dapat mong gawin 'yan." Ginuguhit ko ang manga ko sa itaas ng tindahang iyon. Palaging nag-uusap ang mga tao, at iba ito sa imahe ko ng Tokyo, na sa tingin ko ay maganda. Isa sa mga tema ay ang paraan ng pakikipag-usap ng mga tao sa Tokyo, na malamang ay ibang-iba sa iniisip ng mga taga-probinsya na tulad ko bilang Tokyo.

Pamilyar ba sa pang-araw-araw mong buhay noong panahong iyon ang iba't ibang lokasyon na lumilitaw sa iyong trabaho? Halimbawa, madalas ka bang pumunta sa "Alps" (sarado na ngayon), na nagsilbing modelo para sa maid café na "Seaside"?

"Hindi ako madalas pumunta roon, pero paminsan-minsan ay pumupunta ako roon para kumain, at naiisip kong gamitin ito bilang tagpuan para sa aking kuwento. Siyempre, hindi ako nakasuot ng damit-pang-katulong tulad ng iginuhit ko sa manga (tawa), pero sa palagay ko ay isa itong tindahan na pinapatakbo ng isang matandang babae at ng kanyang anak na lalaki. Parang isang tipikal na tindahan ng kape sa kapitbahayan. Naaalala ko na laging may mga kostumer doon. Ang tindero ng gulay ay nakatira doon, kaya kinausap ko siya at namimili doon araw-araw."」

Bagama't nasa kalapit na bayan talaga ito, lumilitaw din ang Nitta Shrine sa kuwento.

"Para sa akin, ang isang dambana ay, sa madaling salita, isang lugar kung saan sila gumagawa ng mochi (tawa). Tuwing Bagong Taon, nagtitipon ang mga tao mula sa kapitbahayan sa dambana upang gumawa ng mochi, at nakakain namin ito. Gustung-gusto ko talaga ang pagpunta sa paggawa ng mochi, at gustung-gusto ko ring manood ng mga kapistahan sa tag-init. Natutunan ko na kahit sa Tokyo, mayroong pakiramdam ng komunidad at interaksyon sa pamamagitan ng mga kaganapan sa mga dambana, tulad ng sa aking bayan sa kanayunan."」

Ang gawaing ito ay halos repleksyon ng sarili kong buhay.

Ano ang ibig sabihin sa iyo ng "At Gayunpaman, Nagpapatuloy ang Bayan"?

"Sa pamamagitan ng mga karakter, inilarawan ko ang mga pag-uusap namin ng mga kaibigan ko noong ako ay nasa hayskul, at ang mga bagay na ginagawa namin nang magkasama. Isinama ko ang lahat ng detalyeng natatandaan ko tungkol sa mga bento box na ginagawa ng nanay ko para sa akin araw-araw, pati na rin ang lunchbox ng pangunahing tauhan na si Hotori. Ito ay halos isang repleksyon ng sarili kong buhay."」

Patuloy na umaakit ng mga bagong mambabasa ang "And Yet the Town Keeps Turning". Kahit 10 taon na ang nakalipas matapos ang serye, patuloy pa rin itong inililimbag muli. Ito ay isang kuwentong makaka-relate ang sinuman, kahit kailan o sino ang magbabasa nito. Ito ay isang pangkalahatang akda na nagtuturo ng kahalagahan ng komunikasyon at iba pang katulad nito.

"Oo, pangkalahatan naman 'yan, 'di ba? 'Yun nga ang gusto kong sabihin (tumawa)."」

Espesyal ba para sa iyo ang bayan mismo ng Shimomaruko, Propesor?

"Isa itong espesyal. Parang isang bayan sa loob ng Tokyo. Ngayon, pakiramdam ko ay umuwi ako para bumisita, kahit na wala naman talaga akong sariling tahanan (tawa)."」

Palagi kong iginuguhit ang manga para mailagay ng mga mambabasa ang kanilang mga saloobin sa iisang lugar.

Pakisabi sa amin kung ano ang pinakamahalaga para sa iyo kapag nililikha mo ang iyong akda.

"Sa kaso ng 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', sinisiguro kong madarama ng mambabasa na parang nasa loob sila ng kwento. Sa eksena ng coffee shop sa tabing-dagat, gaano man karami ang mga kostumer, palaging may isang bakanteng upuan. Ang upuang iyon ay para sa mambabasa. Palagi akong may kasamang panel na nagpapakita ng tanawin mula sa upuang iyon. Palagi akong gumuguhit sa paraang magpaparamdam sa mambabasa na parang nasa iisang lugar sila sa loob ng manga."」

Ginoong Ishiguro, naranasan mo na bang bumisita sa isang sagradong lugar?

"Gustung-gusto ko talaga ang 'Sanshiro' ni Soseki, at naglakbay ako papunta sa Unibersidad ng Tokyo. Pinuntahan ko ang lawa na inikot ni Sanshiro para magpalipas ng oras bago magpanggap na nagkataong nakilala ko ang bida—ang Lawa ng Sanshiro. At pati na rin ang Kiunkaku sa Atami, kung saan nanirahan at sumulat si Osamu Dazai nang ilang panahon."」

Simula bata pa ako, akala ko ang mga manga artist ay nakakaguhit ng lahat ng uri ng genre.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga plano sa hinaharap.

"Marami akong pinaplano. Gusto kong gumuhit ng parang 'Sore Machi,' pero may iniisip din akong kakaiba sa 'Sore Machi' at 'Tengoku Daimakyo*.' Depende 'yan sa nararamdaman ko pagkatapos ng 'Tengoku Daimakyo'."

Dahil nabasa ko na ang "Sore Machi" at ang ilan sa mga naunang koleksyon ng maikling kwento mo, sa tingin ko ay malawak ang iba't ibang genre ng kwento ang inilalarawan mo.

"Sa tingin ko, marahil dahil ito sa impluwensya ni Fujiko Fujio. Ang mga gawa ni Fujio ay may halo-halong iba't ibang genre, hindi ba? Simula noong bata pa ako, naisip ko na dapat gumuhit ang mga manga artist ng mga bagay sa iba't ibang genre, kaya sa palagay ko ay hindi ako nakakapili ng isang istilo lamang. Nangangahulugan din ito na nahihirapan akong magkaroon ng mga ideya buwan-buwan (tawa). Desperado na ako. Mahirap ang mga one-shot na kwento. Kailangan mong makabuo ng kwento at punchline sa bawat pagkakataon, at wala silang ibinibigay na araw ng pahinga. Sinubukan kong lumikha ng break sa pamamagitan ng pag-iimbak ng isang kwento, ngunit pagkatapos ay naglathala sila ng dalawa nang sabay-sabay (tawa)."

Bilang pangwakas, mayroon ba kayong mensahe para sa aming mga mambabasa?

"Dahil nanirahan na rin ako sa iba't ibang lugar, sa tingin ko ay napakagandang lugar ang Shimomaruko, kahit pa ikukumpara ito sa buong Tokyo. Muli akong naglibot sa bayan ngayon pagkatapos ng mahabang panahon, at naisip kong gusto kong tumira muli rito. Kaya maging kumpiyansa (tumawa). Sa tingin ko, isa itong tunay na balanseng bayan.".」

* Kiunkaku: Itinayo noong 1919 ng negosyanteng si Shinya Uchida bilang isang villa. Ito ay itinuturing na isa sa "Tatlong Dakilang Villa ng Atami," kasama ang Iwasaki Villa at Sumitomo Villa. Binuksan ito bilang isang ryokan (Hapones na inn) na tinatawag na "Kiunkaku" noong 1947. Ang silid tatami sa ikalawang palapag ng gusaling istilong HaponesTaihoTaihoAng silid na ito ay kilala bilang silid kung saan nanatili ang kilalang awtor na si Osamu Dazai. Noong 1948, nagtago siya sa Kiunkaku Annex (na giniba noong 1988) at isinulat ang kanyang nobelang "No Longer Human."
*Heavenly Delusion: Isang serye na pinalabas simula pa noong 2018. Isang science fiction manga na naglalarawan ng mga misteryong nakapalibot sa mga batang lalaki at babae na naninirahan sa post-apocalyptic Japan. Ito ay inangkop sa isang TV anime noong 2023.

Profile

Sa Ota Ward Shimomaruko Children's Park

Ipinanganak sa Fukui Prefecture noong 1977. Nag-debut noong 2000 sa "Hero," na nanalo ng Afternoon Shiki Award Autumn Prize. Mula sa isyu ng Mayo 2005 hanggang sa isyu ng Disyembre 2016, ang "Sore demo Machi wa Mawatteiru" ay inilathala sa "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Noong 2010, ito ay inangkop sa isang serye ng anime sa TV na ipinalabas sa TBS at iba pang mga network. Kabilang sa iba pang mga gawa ang "Nemuru Baka" (2006-2008) at "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Ang pelikula ay isa ring kagamitan para sa pagpapanatili ng mga talaan ng mga lungsod at ng kanilang mga tao.
"Aktor, prodyuser, at direktor na si Urara Matsubayashi"

Sa Bourbon Road, kung saan humiwalay ang pangunahing tauhang si Machiko (ginampanan ni Matsubayashi) sa kasintahan ng kanyang nakababatang kapatid na si Setsuko (isang multo?)
Buhok at Pampaganda: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Taglay ang eksena sa Kamata, ang pelikulang "Kamata Prelude" ay makatotohanang naglalarawan ng iba't ibang isyung kinakaharap ng mga kababaihang nabubuhay sa modernong panahon, tulad ng pamilya, trabaho, kasal, at panliligalig, na nakasentro sa isang aktres. Noong 2020, ipinalabas ito bilang pangwakas na pelikula sa ika-15 Osaka Asian Film Festival at nakatanggap ng mataas na papuri. Si Urara Matsubayashi ang bida at prodyuser ng pelikula.

 DVD "Kamata Prelude" (Kamangha-manghang DC)

Kung mayroon kang talagang gustong gawin o ipahayag, ikaw mismo ang likhain.

Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo, bilang isang aktor, para gumawa ng pelikula?

"Simula pa noong elementarya ako, matagal ko nang gustong manood ng mga pelikula sa kabuuan, o mas gugustuhin ko pang gumawa kaysa sumali, kaya gusto kong maging direktor ng pelikula. Pero noong una, naisip kong magsimula bilang isang aktor. Pagkatapos kong makapagtapos ng high school, sumali ako sa isang ahensya at dumaan sa paulit-ulit na audition, minsan natatanggap, minsan naman ay nabibigo (tawa)."Noong 2017, nagkaroon ako ng pagkakataong lumahok sa mga film festival sa loob at labas ng bansa, tulad ng Tokyo International Film Festival at Rotterdam International Film Festival, kasama ang aking pangunahing papel sa pelikulang "The Hungry Lion"*. Ito ang aking unang pagkakataon sa isang film festival, at nakilala ko ang maraming direktor at prodyuser at natuto tungkol sa iba't ibang pamamaraan sa paggawa ng pelikula. Napagtanto ko na sa halip na maghintay lamang bilang isang aktor, kung mayroon akong isang bagay na talagang gusto kong gawin o ipahayag, dapat ko itong likhain mismo. Ang mga film festival ang nagbigay inspirasyon sa akin na makalikom ng sarili kong pera, makipag-ugnayan sa iba't ibang tao, at subukang gumawa ng pelikula mismo.

Marami bang pagkakataon para makipag-ugnayan sa mga direktor at prodyuser sa mga film festival?

"Tama iyan. Siyempre, mahalaga ang mga aktor, ngunit sa huli, ang isang pelikula ay higit na pagmamay-ari ng direktor at prodyuser. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa mga taong gumagawa ng pelikula, natutunan ko kung paano ginagawa ang mga pelikula, at nabuo ko ang pagnanais na gumawa ng mga pelikulang kumokonekta sa mundo."

Isang eksena mula sa "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Gusto ko ring isama ang bayan ng Kamata sa pelikula.

Maaari mo bang sabihin sa amin kung bakit mo pinili ang Kamata bilang tagpuan para sa iyong unang likha?

"Bueno, bayan ko naman talaga 'yan (tumawa). Nang naisip ko, 'Kaya, ano ang gagawin ko para sa sarili ko?', napagdesisyunan kong i-set up ito sa bayan ko sa Kamata. Malapit na sa akin si Kamata simula noong bata pa ako, at higit sa lahat, naisip kong isa itong interesanteng bayan. Nagustuhan ko rin ang 'Kamata March'* ni Kinji Fukasaku, at nagkataon lang na noong ginawa ko ang 'Kamata Prelude' ay ang ika-100 anibersaryo ng Shochiku Kinema Kamata Studio. Ang ideya ay isang interesanteng kuwento ang mabubuo mula sa mga engkwentro ng iba't ibang tao sa isang hindi matagumpay na aktres na nagngangalang Machiko sa Kamata. At dahil gusto kong gawin ito kasama ang mga direktor na gusto kong makatrabaho, ginawa ko itong isang antolohiya."Sa totoo lang, ang "Kamata March" ni direktor Kinji Fukasaku ay isang pelikula tungkol sa Kamata film studio, ngunit hindi ito kinunan sa bayan ng Kamata (tawa). Sa ganoong diwa, gusto ko ring iwanan ang bayan ng Kamata sa pelikula.Naka-istiloIkiAkala ko noon pa man ay isa itong kaakit-akit na bayan, kaya natutuwa ako na nakunan ito sa pelikula.」

Sa harap ng "Ferris Wheel of Happiness" sa Kamataen
Buhok at Pampaganda: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Natuklasan kong muli na ang lungsod na ito ay kahanga-hanga sa paningin at madaling gawing pelikula.

Pakisabi naman sa amin ang tungkol sa mga kagandahan ng Kamata, kasama na ang anumang alaala na mayroon ka.

"Noong bata pa ako, madalas akong dinadala ng aking ama sa mga lugar tulad ng Ferris wheel sa 'Kamataen.' Namamili kami at gumagawa ng iba't ibang bagay sa Kamata. Sa kabilang banda, may mga bagay na hindi ko alam dahil ito ang aking bayan. Sa totoo lang, medyo nalayo ako sa Kamata noong ako ay nasa middle at high school, ngunit ang paggawa ng pelikulang ito ay nagbigay-daan sa akin upang muling matuklasan ang alindog ng aking bayan, ang Kamata."Nahihiya akong aminin na hindi ko nga alam ang tungkol sa Kamata Onsen. Tinatawag namin ang proseso ng pagsasaliksik ng mga lokasyon para sa isang iskrip na "mga senaryo," at habang ginagawa ito, naglakad-lakad ako sa Bourbon Road at sa Sunrise shopping street kasama ang bawat direktor. Parang pagtuklas ng mga lugar na hindi ko alam na mayroon, tulad ng, "Ah, may tindahan ng ramen dito!" Higit sa lahat, natuklasan kong muli kung gaano kaganda ang bayan na ito na siyang dahilan ng isang magandang pelikula.」

Muli kong napagtanto ang kahalagahan ng pagpapahayag ng mga gusto kong gawin.

Ano ang pakiramdam ng aktwal na paggawa ng isang bagay?

"Napakahirap nito, hindi lang dahil kinailangan kong tipunin ang mga tao, kundi dahil kinailangan kong gumawa ng mga desisyon at makalikom pa ng pondo. Apat ang direktor, at medyo putol-putol ang pelikula, kaya maraming malalaking kaguluhan, isang tunay na kaguluhan ng Kamata. Maraming bagay ang hindi ko mapag-usapan (tawa). Natural na may kanya-kanyang natatanging pananaw ang bawat direktor, at pawang mga artista sila, kaya mahirap. Nasa posisyon ang prodyuser kung saan kailangan nilang panoorin ang pelikula hanggang sa huli. Lumabas din ako bilang isang aktor, pero kinailangan kong pagsamahin ang apat na maiikling pelikula sa isang pelikula, gawin ang color grading* at i-synchronize ang tunog, atbp. Sa huli, naging katulad ako ng pangkalahatang direktor (tawa)."

Mahirap ang trabaho ng mga prodyuser kahit tapos na ang proyekto.

"Hindi pa tapos ang pelikula; kailangan mo itong dalhin sa mga film festival at ipalabas sa mga sinehan. Ganun din sa publisidad. Maswerte tayo na ipinalabas ito sa mga sinehan dahil ang pagpapalabas ay noong panahon ng pandemya ng COVID-19, pero mahirap talaga. Ang paggawa ng pelikula ay nangangailangan ng maraming oras, at ito ay isang bagay na hindi magagawa nang walang kooperasyon ng maraming tao, bago at pagkatapos ng produksyon. Nagbibigay ito sa iyo ng ibang pakiramdam ng tagumpay kaysa sa pag-arte. Pumasok ako sa industriyang ito dahil mahilig ako sa mga pelikula, at muli kong napagtanto ang kahalagahan ng pagpapahayag ng gusto kong gawin. Natutuwa ako na naging prodyuser ako."

Tatsuya Yamasaki

Iniisip ko ngayon, "Ah, ayos lang si Kamata!" (tumawa).

Ikaw ba mismo ang pumili ng mga lokasyon ng paggawa ng pelikula?

"Naglakad-lakad ako sa mga kalye ng Kamata kasama ang direktor, naghahanap ng mga lokasyon at isinasama ang mga ideyang iyon sa iskrip. Sinabi ko sa kanila na gusto kong ikonekta ang kwento gamit ang bayan ng Kamata at isang babaeng nagngangalang Machiko bilang pangunahing tema. Nakaisip ako ng tema para sa bawat direktor at binigyan sila ng isang hamon."Sa pamamagitan ng paggawa ng pelikulang "Kamata Prelude," pakiramdam ko ay nakita ko ang bayan ng Kamata mula sa ibang pananaw kumpara noong bata pa ako. Dati akong tumatambay sa Shibuya at Shinjuku noong estudyante pa ako, pero ngayon pakiramdam ko, "Ah, sapat na ang Kamata" (tawa). Mayroon pa nga akong mga meeting sa trabaho sa Kamata. Sa huli, sa Kamata ako pinakanakakaramdam ng kapanatagan.

Panghuli, mangyaring magbigay ng mensahe sa aming mga mambabasa.

"Ang mga pelikula ay isa ring kasangkapan para sa pagpapanatili ng mga talaan ng mga bayan at tao. Sa ganitong diwa, napakahalaga ng mga ito. Ang 'Kamata Prelude' ay isang pelikulang puno ng iba't ibang elemento, kaya gusto ko talagang mapanood ito ng mga tao sa Ota Ward, ang aking bayan. Maaari itong mapanood sa pamamagitan ng mga streaming service at sa DVD, ngunit kung may pagkakataon, gusto ko rin itong ipalabas sa isang sinehan. Umaasa akong patuloy na makagawa ng mga pelikula bilang isang aktor, prodyuser, at direktor*."

* "Ang Gutom na Leon": Isang pelikulang idinirek ni Takaomi Ogata, na ipinalabas noong 2017.
* "Kamata March": Isang pelikulang idinirek ni Kinji Fukasaku, na ipinalabas noong 1982.
*Pagmamarka ng Kulay: Ang proseso ng pagsasaayos ng liwanag, saturation, at hue ng mga kulay upang pag-isahin ang mga tono ng kulay ng pinagmulang materyal at gawing mas kaakit-akit ang video.
*Lalabas si Mr. Matsubayashi sa "Blue Imagine," na ipapalabas sa 2024.MagandaUraraGinawa niya ang kanyang debut sa direktor bilang isang direktor.

Profile

Sa Bourbon Road
Buhok at Pampaganda: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Ipinanganak sa Ota Ward noong 1993. Nagbida sa "Hungry Lion" ni Takaomi Ogata (2017). Lumabas sa "Girls of the 21st Century" ni Yoko Yamanaka (2019). Nagbida at nagprodyus ng "Kamata Prelude" (2020). Nag-debut bilang direktor sa "Blue Imagine" (2024). Kasalukuyang naghahanda para sa pagdidirek at pagsusulat ng iskrip para sa isang pelikulang itinakda sa Satte City, Saitama Prefecture.

Instagram

Mga Tampok sa Hinaharap na Kaganapan +bee!

Hinaharap na pansin EVENT CALENDAR Marso-Abril 2026

Tampok sa isyung ito ang mga piling kaganapan sa sining at mga lugar para sa sining tuwing tagsibol. Naghahanap ka man ng kakaiba sa inyong lugar o medyo malayo pa, bakit hindi mo tuklasin ang ilan sa mga atraksyong ito na may kaugnayan sa sining?

Mangyaring suriin ang bawat contact para sa pinakabagong impormasyon.

Eksibisyon ni Renseisha Tomo 6: Paglalaro ng mga Bulaklak

Isang eksibisyon ng mga gawa sa hinipang salamin nina Naoto Ikegami at Yumi Nishimura mula sa Nagano. Ang tema sa pagkakataong ito ay "Paglalaro ng mga Bulaklak." Magkakaroon kami ng mga bulaklak para sa tagsibol, at umaasa kaming masisiyahan kayo sa pag-aayos ng mga ito sa mga plorera ng Renseisha.

お 問 合 せ

Mga Relasyong Pampubliko at Seksyon ng Pagdinig sa Publiko, Dibisyon ng Pag-promosyon ng Cultural Arts, Ota Ward Cultural Promosi Association