Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Inilabas noong Abril 2026, 1

tomo 25 isyu ng taglamig

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper na "ART bee HIVE" ay isang papel sa tatlong buwan na impormasyon na naglalaman ng impormasyon sa lokal na kultura at sining, bagong nai-publish ng Ota Ward Cultural Promosi Association mula sa taglagas ng 2019.
Ang ibig sabihin ng "BEE HIVE" ay isang bahay-pukyutan. Kasama ang "Honeybee Squad," isang grupo ng mga lokal na reporter na na-recruit sa pamamagitan ng pampublikong recruitment, magtitipon kami ng masining na impormasyon at ihahatid ito sa iyo!
Sa "+ bee!", Magpo-post kami ng impormasyon na hindi maipakilala sa papel.

Artista: Artistang Yuna Ogino + bubuyog!

Lugar na Malikhain: Tokyo Glass Art Institute + bubuyog!

Shopping Street x Art + bubuyog!

Atensiyon sa hinaharap EVENT + bee!

Gusto kong maabot ang mismong pag-iral na hindi kayang ilarawan sa mga salita.
"Artistang si Ogino Yuna"

Si Ogino ay gumagawa ng isang bagong piyesa sa kanyang studio, ang STUDIO ZUGA

Si Yuna Ogino ay isang artista na may atelier sa Zoshiki, Ota Ward. Gamit ang mga bulaklak at tao bilang kanyang pangunahing motif, lumilikha siya ng mga natatanging semi-abstract na painting na muling binubuo ang ibabaw mula sa representasyonal patungo sa abstract. Lumilikha siya ng mga multi-layered na painting sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagpipinta sa isang umiiral na obra, pagkayod nito gamit ang painting knife, o pagpahid nito gamit ang tela.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong pakikipagtagpo sa sining.

"Nagsimula akong mag-oil painting noong ako ay 10 taong gulang. Ang una kong karanasan sa kontemporaryong sining ay noong ako ay nasa junior high school, noong mga panahong nagbukas ang Museum of Contemporary Art Tokyo. Nakakita ako ng flyer para sa isang eksibisyon ni Jasper Johns* sa isang silid-aralan sa aking junior high school at nagpasya akong puntahan ito at tingnan. Mula sa malayo, ang mga ipinintang larawan ay puno ng mga simbolikong elemento tulad ng mga pambansang watawat at mga target, ngunit kapag tiningnan mo nang mas malapitan, makikita mo ang mga pahayagan at mga pang-araw-araw na bagay na naka-collage sa canvas, at ang mga numero at letra ay ipininta gamit ang masalimuot na hagod ng brush. Parehong malaki ang mga gawa at ang espasyo ng eksibisyon, at ako ay nabighani sa pananaw sa mundo, na ibang-iba sa anumang ipinintang larawan na nakita ko hanggang noon."」

Nabalitaan kong taga-Ota Ward ka. Ano ang naging impluwensya ni Ota Ward sa iyo bilang isang artista?

"Noong nasa elementarya ako, nagkaroon kami ng isang sketching event kung saan iginuguhit namin ang Senzoku Pond. Dahil mahilig akong gumuhit ng kalikasan mula pagkabata, humanga ako sa kagandahan ng mga puno, sa mga repleksyon sa tubig ng lawa, at sa pulang arko ng tulay, at naaalala ko pa rin ang pagguhit ng mga ito gamit ang mga watercolor. Gayundin, sa aking klase sa elementarya, naroon ang anak na babae ng isang kontemporaryong artista, at ang anak na babae ng isang photographer na kumukuha ng mga kontemporaryong likhang sining, kaya naranasan ko ang sining habang naglilibang ako. Noong dekada 90, ang kontemporaryong sining ay nakikita pa rin bilang isang mundong mahirap unawain at nakakatakot, ngunit sa aking kaso, naimpluwensyahan ng mga kaibigang ito, parang bahagi na ito ng aking pang-araw-araw na buhay, kaya sa pagbabalik-tanaw ngayon, sa palagay ko ay isang napakahalagang karanasan ito."」

"p-030425_1" (2025)

Gusto kong makuha ang enerhiya at sigla ng mga nabubuhay na bagay.

Gusto kitang tanungin tungkol sa mga tema mo. Nagpipinta ka na ng mga bulaklak simula noong debut mo.

"Simula pa noong bata pa ako, mas gusto ko nang gumuhit ng kalikasan kaysa sa mga gawang-tao na bagay tulad ng mga gusali at pang-araw-araw na gamit. Ipinanganak at lumaki ako sa Ota Ward, na hindi napapaligiran ng kalikasan, ngunit may mga puno na nakatanim sa mga residential area at magagandang bulaklak na namumukadkad sa mga hardin. Sa seryeng "GARDEN" na inilabas ko sa simula ng aking karera, gumamit ako ng mga bulaklak na namumukadkad sa mga hardin ng mga kalapit na bahay at mga paru-paro na paminsan-minsan kong nakikita bilang mga motif. Sa palagay ko, ang mga bulaklak ay isang motif na partikular na nakakakuha ng aking pansin sa aking pang-araw-araw na buhay."

Kalaunan, nagsimula kang magpinta ng mga hubad na katawan. Ano ang dahilan ng iyong pag-unlad mula sa mga bulaklak patungo sa laman?

「Sa seryeng "GARDEN," nagsimula akong mag-sketch nang may tapat na damdamin ng "pagkakita at pagguhit," at unti-unting nagsimulang magpinta ng "mga bulaklak" bilang metapora para sa aking sarili. Kalaunan, nagsimula akong magnais na aktwal na magpinta rin ng mga tao. Magaganda ang mga bulaklak, ngunit hindi sila nakaayos. Kaya nagpasya akong magpinta ng mga tao nang hubad. Naglagay ako ng patong-patong na pintura sa parehong tao at mga bulaklak, sinusubukang hanapin ang kanilang tunay na diwa.

"p-110325_1" (2025)

Ang abstraksyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang galugarin ang iyong panloob na sarili.

May mga bagay ba na maipipinta mo lang sa semi-abstract expressionism?

"Ang aking mga ipinintang larawan ay maaaring mailarawan nang maayos bilang 'mga itsurang semi-abstract.' Kahit ang mga bahaging tila semi-abstract ay talagang ipininta mula sa mga totoong bagay. Sa palagay ko ang dahilan kung bakit hindi mukhang makatotohanan ang aking mga ipinipinta ay dahil gumagamit ako ng malalaking brush at kutsilyo, kung minsan ay kinukuha ko ang paksa, liwanag, at anino sa malaking sukat, at nag-iimprovise sa pamamagitan ng pagpapalit ng paggalaw at temperatura ng kulay."」

Bakit semi-abstract sa halip na ganap na abstrak?

"Hindi ko sinasadyang pinag-iiba ang makatotohanan, abstrakto, at semi-abstract na mga pinta, bagkus ang resulta ng pagpipinta ng isang motif ay tila semi-abstract. Sa mga retrato, madalas akong nagpipinta ng mga bahagi kung saan hindi malinaw ang kasarian o lahi, pati na rin ang mga gawang-tao na bagay tulad ng damit, sa tinatawag na makatotohanang paraan. Kapag sinusubukan kong kunan ng larawan ang mga bagay na hindi nakikita ng mata, tulad ng paggalaw, emosyon, o temperatura, nagpipinta ako sa isang abstraktong paraan (gamit ang malalaking hagod at mga bahagi ng kulay).」

"p-011125_1" (2025)

Ipinapakita sa akin ng screen ang mga panahong pinagdaanan ko.

Gusto kitang tanungin tungkol sa iyong pamamaraan. Bakit ka naman masyadong maingat sa pagpapatong-patong na mga damit?

"Kung ikukumpara sa potograpiya, na isang midyum na kumukuha ng isang sandali sa panahon, ang pagpipinta ay nangangailangan ng akumulasyon ng kahit saan mula isang linggo hanggang ilang buwan ng oras ng produksyon upang lumikha ng isang two-dimensional na likha. Kung susuriin natin ang pangangailangan ng pagpipinta sa panahong ito, naniniwala akong kinakailangang ipakita ang akumulasyong ito."」

Tila maraming iba't ibang panahon at kaisipan ang inilalarawan sa iisang screen.

"Ang ibabaw at panloob na mga patong ay hinabi upang bumuo ng isang larawan. Kapag nagsisimula akong magpinta, wala sa isip ko ang natapos na imahe. Naglalagay ako ng pintura araw-araw, na nakatuon sa kasariwaan ng aking mga sensibilidad. Minsan ang mga bahaging pinaggugulan ko ng maraming oras sa pagpipinta ay nagiging hindi nakikita kalaunan, o kailangan ko itong kuskusin gamit ang kutsilyo, kaya maaaring mukhang paikut-ikot lang ang aking pamamaraan, ngunit para sa akin, ito ay isang tapat na paraan ng pagharap sa canvas."」

Ang Nokonoko ay isang workshop kung saan ang mga batang may edad 4 hanggang matatanda at mga taong may kapansanan ay maaaring lumikha sa iisang lugar.

Layunin naming lumikha ng isang hindi pangkaraniwang kapaligiran sa produksyon.

Pakisabi sa amin ang tungkol sa "WORKSHOP NOCONOCO."

"Ang Workshop Nokonoko ay isang klase sa sining na nagsimula noong 2008 sa silid-sining sa Ota Cultural Forest. Ito ay sinimulan ng isang grupo ng mga kaklase ng aking kapatid na babae, na may mga kapansanan, sa pakikipagtulungan ng Ota Ward Inclusion Association. Mula noong ako ay isang estudyante, nabighani na ako sa mga ipinintang larawan ng mga taong may kapansanan. Gumuguhit at tumatanggap ako ng edukasyon sa sining simula noong ako ay 10 taong gulang, kaya sa palagay ko ay naramdaman kong ang kanilang masaganang talento ay isang bagay na wala ako."

Mayroon ka bang mga regular na aktibidad?

"Sa kasalukuyan, nagtatrabaho ako ng tatlong Biyernes sa isang buwan sa Support Pia Support Center for People with Disabilities sa gitnang Ota Ward. Lahat mula apat na taong gulang hanggang sa mga nasa hustong gulang, mga aplikante sa art school, at mga taong may kapansanan ay nagsasama-sama upang magpinta sa iisang espasyo. Sa halip na sundin ang iisang tema, ang bawat tao ay gumagawa ayon sa kanilang sariling tema, kaya umaasa ako na ito ay magiging isang espasyo kung saan maaari nilang bigyang-inspirasyon at pangalagaan ang isa't isa. Dalawang taon na ang nakalilipas, sinimulan ko ang isang proyektong tinatawag na +ART (Prasart) sa pakikipagtulungan ng Ota Ward Cultural Promotion Association. Ito ay isang proyektong istilo-pagawaan na gumagamit ng kapangyarihan ng sining upang gawing mas kaakit-akit at kanais-nais ang mga produktong ginawa ng mga welfare workshop sa Ota Ward. Ginagamit ng Workshop Nokonoko ang karanasang aking natamo upang magbigay ng mga mungkahi na nagbibigay-daan sa mga gumagamit na masiyahan sa paglikha habang inilalabas din ang kanilang mga talento."

Mula sa mga gustong magsimulang magpinta bilang libangan hanggang sa mga naghahangad na pumasok sa mga kolehiyo at unibersidad ng sining, ang kurso sa pagguhit at pagpipinta para sa maliliit na grupo na "KAMATA ART SEMINAR"

Ang Rokugo ay isang bayan kung saan ang mga tao ay malapit sa isa't isa.

Pakisabi naman sa amin ang tungkol sa kaakit-akit na katangian ng Rokugo.

"Malapit ang Rokugo sa Ilog Tama, at napapalibutan ng kalikasan, kung saan mararamdaman mo ang banayad na daloy ng panahon. Sa tingin ko rin ay isa itong bayan na may nostalhik na kapaligiran at isang pakiramdam ng pagkakaisa sa mga kapitbahay."Pinalad akong makapagtayo ng studio sa Minami-Rokugo noong nakaraang taon bilang bahagi ng proyektong "Mga Bakanteng Bahay at Iba Pang Ari-arian para sa Kontribusyon ng Komunidad". Pangunahin ko itong ginagamit para sa aking sariling malikhaing gawain tuwing mga karaniwang araw, ngunit tuwing Sabado at Linggo (12:00-15:00), nagho-host ako ng isang klase sa pagpipinta na tinatawag na "KAMATA ART SEMINAR" na itinuturo ng art instructor na si Mayu Takatori. Kasalukuyang nagsisilbi si Takatori bilang direktor ng isang pangunahing paaralan para sa paghahanda sa sining at isang instruktor ng sining sa isang komprehensibong art high school. Malawak ang kanyang kadalubhasaan sa mga pagsusulit sa pasukan para sa Tokyo University of the Arts at nakapagbunga ng maraming mahuhusay na indibidwal na umunlad sa mundo ng sining. Isa siyang lubos na sikat na instruktor, at nakipagtulungan din siya sa manga artist na si Tsubasa Yamaguchi sa kanyang obra na "Blue Period." Ang studio ay mayroon ding kagamitan para sa mga klase sa sining, kaya nais kong ang lahat sa Ota Ward ay pumunta at matuto ng tunay na pagguhit at pagpipinta.」

*Jasper Johns: Ipinanganak noong 1930. Amerikanong pintor at iskultor. Ang kanyang natatanging obra ay ang "Flags" (1954-55), isang collage ng mga patong-patong na kulay na gawa sa dyaryo at pinatigas gamit ang beeswax. Kasunod nito, gumawa siya ng mga pinta na may mga motif tulad ng "mga target" at "mga numero." Noong dekada 60, gumawa siya ng mga obra kung saan idinidikit niya ang iba't ibang bagay sa canvas.
Ang Eksibisyon ni Jasper Johns ay isang retrospektibo na ginanap sa Museum of Contemporary Art Tokyo mula Sabado, Hunyo 28 hanggang Linggo, Agosto 17, 1997.
*+ART (Prasart): Isang inisyatibo ng Ota City Cultural Promotion Association, isang pampublikong organisasyon na inkorporada. Ang proyektong ito ay nag-uugnay sa mga pasilidad ng kapakanan at mga artista upang mapahusay ang pagiging kaakit-akit ng mga "produktong ginawa nang nakapag-iisa" na ginawa sa mga pasilidad na ito.
*PABRIKA NG SINING Jonanjima: Isa sa pinakamalaking pasilidad ng sining sa Tokyo, na ni-renovate mula sa isang 3000 metro kuwadradong bodega sa Jonanjima, Ota Ward. Kasama sa pasilidad ang isang espasyo para sa panonood ng sining at mga studio (atelier) kung saan maaaring likhain ng mga artista ang kanilang mga gawa.

Profile

Ipinanganak sa Tokyo noong 1982, sinimulan niya ang kanyang karera sa sining pagkatapos niyang magtapos sa Graduate School of Fine Arts sa Tokyo University of the Arts noong 2007. Lumahok na siya sa maraming solo at group exhibitions sa Japan at sa ibang bansa.

Home page

Instagram

Studio Zuga

Eksibisyong Solo ni Yuna Ogino na "Paghahabi ng Presensya"

Panahon: Ngayon hanggang Enero 12, 2026 (Lunes) Araw-araw: 11:00-20:00 *Sarado ng 6:00 ng hapon sa huling araw
Lugar: Kyoto Tsutaya Bookstore, 5th floor exhibition space (sa loob ng Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

Ang paglikha ng isang bagay ay paglikha ng isang alter ego ng iyong sarili.
"Institusyon ng Sining na Salamin sa Tokyo"
Si Kenichiro Omoto, Direktor ng Tokyo Glass Art Institute at Glass Artist (Cut Glass)

Ang Tokyo Glass Art Institute ay isang espesyalisadong institusyon ng edukasyon sa salamin na may ilan sa mga pinakamahusay na pasilidad sa Japan at isang pangkat ng mga instruktor na aktibo sa mga frontline, kung saan matututunan mo ang lahat ng mga pamamaraan ng glass art. Simula nang itatag ito noong 1981, ang instituto ay nakalikha na ng mahigit 1,000 na nagtapos at maraming mahuhusay na indibidwal. Sa mga nakaraang taon, nagsimula na rin ang instituto na mag-alok ng mga kurso sa gabi na nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na mag-aral habang nagtatrabaho, mga klase sa glass art para sa mga hobbyist, at mga hands-on workshop kung saan madaling makakalikha ang mga mag-aaral ng mga orihinal na gawang salamin. Nakausap namin si Kenichiro Omoto, isang direktor at glass artist mismo.

Si G. Omoto na nagtuturo ng sining ng Kiriko

Naghahanap kami ng isang taong may malawak na kaalaman sa salamin.

Mangyaring sabihin sa amin kung ano ang nag-udyok sa iyo na itatag ang kumpanya.

"Nagsasaliksik ako tungkol sa salamin sa Waseda University kasama si Keiko Matsuo, ang kasalukuyang direktor ng Tokyo Glass Art Institute.YusuiYoshimizuAng paaralan ay itinatag sa Kawasaki noong 1981 nina Matsuo at Tsuneo*. Dati nang nagpatakbo si Propesor Yusui ng isang klase sa glass art sa Shinjuku, na pinasukan ni Matsuo. Nagkasundo ang dalawa at nagpasyang simulan ang unang bokasyonal na paaralan ng glass art sa Japan. Si Matsuo ay isang ordinaryong maybahay, at ang kanyang asawa ay isang doktor. Isang lumang ospital ang naging bakante, kaya nagpasya silang gawin itong isang paaralan. Noong panahong iyon, halos walang mga paaralan na nagtuturo ng glass art.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa mga katangian at kaakit-akit ng iyong paaralan.

"Ang pinakamagandang bagay sa paaralang ito ay ang iba't ibang pamamaraan na maaari mong matutunan. Dahil sa mga ekspertong instruktor sa bawat larangan at mahusay na mga pasilidad, matututunan mo ang lahat mula sa mga tradisyonal na pamamaraan hanggang sa mga bagong teknolohiya. Maaari kang makakuha ng malawak na hanay ng mga kasanayan sa sining ng salamin."

Kapag na-master mo na ang iba't ibang pamamaraan, malamang na mapagsasama-sama mo na ang mga ito upang lumikha ng mga bago at natatanging likha.

"Naging uso na ito kamakailan. Ang paggamit lamang ng isang pamamaraan ay magmumukha kang mga artista noong unang panahon. Ang pag-aaral ng iba't ibang pamamaraan ay magpapalawak sa saklaw ng iyong trabaho. Isa itong malaking bentahe."Ganito rin sa paghahanap ng trabaho. Dati, ang mga pabrika ng salamin ay naghahanap lamang ng mga taong gustong magtrabaho sa larangan ng salamin. Sa mga nakaraang taon, lumawak ang mga kumpanya, kaya naghahanap sila ng mga taong may malawak na kaalaman sa salamin na may iba't ibang pamamaraan, tulad ng ating mga estudyante. Halos 100% ng mga naghahanap ng trabaho ay nakakahanap ng trabaho.

iba pamga taoPalagi kong inaayos ang mga bagay na ginawa ng ibang tao, kaya gusto kong gumawa rin ng sarili kong bagay.

Nauunawaan ko na si Omoto-san ay nagtapos din sa Tokyo Glass Art Institute.

"Dati akong nagtatrabaho sa opisina sa negosyo ng pagkukumpuni ng makinarya.iba pamga taoPalagi akong nagkukumpuni ng mga bagay na gawa ng ibang kumpanya, kaya gusto kong gumawa ng sarili kong bagay. Kaya umalis ako sa trabaho ko (tawa). Naghahanap ako ng iba't ibang materyales para makapag-isip kung ano ang gagamitin, at doon ko nakita ang salamin. Naghanap ako ng mga lugar kung saan ako maaaring mag-aral ng salamin, at natagpuan ko ang paaralang ito, kaya nag-enroll ako. Noong 1997, isa na lang ang ibang bokasyonal na paaralan tungkol sa salamin sa Toyama, at ito lang ang nag-iisa.」

Ano ang nakaakit sa iyo sa salamin?

"Napakalawak na paglalarawan nito, pero dahil ito ay malinaw at maganda (tawa). Hindi ako tumingin sa maraming gawa, ni hindi ako nagsaliksik ng mga pamamaraan tulad ng pinutol na salamin* o hinipan na salamin*. Naisip ko lang na mukhang interesante ang salamin, kaya nagpasya akong subukan ito, iyon lang (tawa).」

Sa isang kasiya-siyang kapaligiran, nilalayon ng mga mag-aaral na makuha ang mga pangunahing kasanayan at kaalaman na kinakailangan upang maging isang glass artist.

Matuturuan ka sa maikling panahon at magkakaroon ka ng maraming pagkakataon upang maisabuhay ang iyong natutunan.

Pakisabi naman sa amin ang anumang alaala mo noong mga araw ng iyong pag-aaral.

"Binigyan ako ng maraming kalayaan. Masyado akong na-engganyo sa pag-aaral ng Kiriko kaya hindi na ako nakadalo sa marami sa iba ko pang klase. Kiriko lang ang ginawa ko, pero hindi ako pinagalitan. Sa halip, parang, 'Gumawa ka pa! Gumawa ka pa!' Siyempre, nagsikap akong gawin ang Kiriko. Sa tingin ko, binabantayan din ako ng mga guro. Naisip nila, 'Ah, ayos lang sa kanya,' at hinayaan nila akong gawin ang gusto ko."

Isa sa mga natutunan ko sa paaralang ito ay ang makakilala ng mga bagong tao, ano pa nga ba?

"Tungkol ito sa mga pamamaraan. Dahil isa itong paaralan, ituturo nila sa iyo ang anumang itatanong mo. Ang mga guro ay pawang mga independent artist, ngunit wala silang itinatago. Sasabihin pa nila sa iyo ang mga bagay na maaaring sa tingin mo ay isang sikreto. Kung sumali ako sa isang kumpanya bilang isang craftsman, sa palagay ko ay matagal bago matutunan ang parehong dami ng mga pamamaraan na natutunan ko sa paaralang ito. Dito, maaari kang matuto sa maikling panahon, at maraming pagkakataon para maisagawa ang iyong natutunan. Sa sistema ng apprenticeship, ang karaniwan ay 'manood at matuto,' at hindi nila aktibong itinuturo sa iyo ang teorya sa likod nito."

"Blown glass" - paghubog sa pamamagitan ng pagbuga ng hangin

Ang ideya ay upang pangalagaan ang mga artista.

Aktibo ba ang lahat ng iyong mga instruktor bilang mga manunulat?

"Nang unang itatag ang paaralang ito, walang mga trabaho para sa mga guro ng glass art, kaya kumukuha sila ng mga artisan mula sa iba't ibang pabrika. Ang tagapagtatag, si Keiko Matsuo, ay may pilosopiya ng pag-aalaga ng mga artista, kaya marami sa mga estudyante ay hindi lamang mga artisan kundi mga aktibong artista rin."

Ipinakita mo rin ba ang iyong mga gawa pagkatapos mong maging lecturer?

"Nang magdesisyon akong manatili rito, alam kong kailangan kong hangarin na maging isang artista, kaya nagsimula akong mag-aral bilang isang artista noong estudyante pa ako. Nagsimula akong gumawa ng mga obra nang taimtim pagkatapos kong makapagtapos. Pinalad akong mapili para sa Japan Traditional Crafts Exhibition, na inorganisa ng Japan Kogei Council*, sa aking unang pagsubok. Pumanaw agad ako sa unang pagkakataon, ngunit pagkatapos noon ay marami akong tagumpay at pagkabigo, kaya medyo mahirap (tawa)."

Ang mga gawa ni Omoto ay nagpapahayag ng kahusayan sa paggawa ng kawayan gamit ang pinutol na salamin. "Blue cut glass bowl" at "Green cut glass plate"

"Oxygen burner" para matutunan kung paano gumamit ng salamin na hindi tinatablan ng init

Kung maglalaan ka ng oras at pagsisikap para makagawa ng isang bagay, tiyak na makikita ito sa tapos na produkto.

Ano ang itinuturing mong mahalaga kapag nagtuturo sa mga mag-aaral?

"Ang paglikha ng isang bagay ay parang paglikha ng isang alter ego ng iyong sarili. Sinasabi ko sa mga tao na laging tandaan ito kapag lumilikha sila ng isang bagay. Kung maglalaan ka ng oras at pagsisikap upang lumikha ng isang bagay, tiyak na makikita ito sa natapos na produkto. Kahit sino ay agad na makakaalam kung nagtipid ka."Ang mga magtatapos na estudyante ay madalas na hinihiling naparabulaHalimbawaSasabihin ko na kapag nakapagtapos ka na, ang iyong trabaho ay nasa magaspang pa rin na kalagayan. Mula roon, unti-unti mo itong hinihiwa-hiwa sa mas pinong mga piraso, at sa huli ay pinakintab ito hanggang sa ito ay makintab nang makintab, at ganoon na lang, marami pa kayong kailangang pagsasanay upang hasain ang inyong mga kasanayan. Sana ay lagi ninyong maalala ang inyong pagnanais na matuto."

"Cut Flower Kiriko" para sa pagputol ng ibabaw ng salamin

Ang aking hangarin ay mapalaganap ang mga gawaing gawa sa salamin.

Bukod sa kurso sa propesyonal na pagsasanay, mayroon ding kurso sa paggawa ng salamin. Anong uri ng mga tao ang kumukuha ng kurso?

"Karamihan sa mga estudyante ay kumukuha ng mga leksyon bilang libangan. Karamihan ay dumarating minsan sa isang linggo. Karamihan ay mga nagtatrabahong nasa hustong gulang, ngunit mayroon din kaming ilang mga estudyante sa hayskul. Kung pag-uusapan ang kasarian, 1% ay mga babae. Noong nakaraan, mas mataas pa ang proporsyon ng mga babae. Kamakailan lamang, tumataas ang bilang ng mga lalaki."

Anong uri ng mga tao ang sumasali sa mga klase ng pagsubok?

"Marami kaming turista. Maraming website na nagpapakilala ng mga kurso sa karanasan sa mga destinasyon ng paglalakbay, ngunit hindi marami ang nag-aalok ng mga kurso sa paghihip ng salamin. At mas kaunti pa ang bilang sa loob ng Tokyo. Hindi ko pa naitatalang mga istatistika, ngunit masasabi kong humigit-kumulang 8% ng aming mga bisita ay mula sa labas ng Tokyo. Mayroon ding ilang mga tao mula sa ibang bansa. Ang natitirang 2% ​​​​o higit pa ay mga taong nakatira malapit at nagsasabing, 'Matagal ko nang narinig ang lugar na ito at matagal ko nang gustong subukan ito.'"

Panghuli, mangyaring magbigay ng mensahe sa mga residente ng ward.

"Ang palagi kong inaasam ay ang pagpapasikat ng glass art. Marami pa ring tao ang hindi nakakaalam nito. Paghihip man ng salamin o paggawa ng isang tasa, may mga taong nagsasabing, 'Ah, ganoon pala ang pagkakagawa!' Gusto kong malaman ng mga tao kung ano ang glass art. Ang pinakamaganda ay subukan ito mismo ng mga tao, ngunit una sa lahat, gusto kong maraming tao ang pumunta at makita ito. Mangyaring pumunta at bisitahin kami habang namamasyal kayo."

*Yoshimizu Tsuneo: Ipinanganak sa Tokushima Prefecture noong 1936. Natapos ang kanyang pag-aaral ng doktorado sa Waseda University Graduate School. Dalubhasa sa kasaysayan ng sining na salamin at kasaysayan ng negosasyon sa sining sa pagitan ng Silangang at Kanluran. Nagturo sa Tama Art University, Waseda University, Iwate University, Japan Women's University, at iba pang mga institusyon. Noong 1981, binuksan ang Tokyo Glass Art Institute, isang paaralan ng pagsasanay para sa mga artistang salamin. Kabilang sa mga pangunahing publikasyon ang The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979), at Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Isang pamamaraan ng paglikha ng mga disenyo sa pamamagitan ng paggupit sa ibabaw ng salamin, o mga produktong salamin na pinoproseso sa ganitong paraan.
*Paghihip ng Salamin: Isang pamamaraan ng paggawa ng salamin kung saan ang tinunaw na salamin ay ibinabalot sa isang metal na tubo at hinuhubog sa pamamagitan ng pagbuga ng hangin dito.
*Japan Kogei Council, isang samahan na inkorporada ng pampublikong interes: Isang organisasyon na binubuo ng mga tradisyunal na artista sa sining, mga tekniko, at iba pa, na nakasentro sa mga Mahahalagang Hindi Nahahawakang May-ari ng Kultural na Ari-arian (kilala rin bilang Living National Treasures). Mayroon itong humigit-kumulang 1,200 regular na miyembro, kabilang ang mga Mahahalagang Hindi Nahahawakang May-ari ng Kultural na Ari-arian sa larangan ng sining. Ang Eksibisyon ng Tradisyonal na mga Kasanayan sa Japan, na itinataguyod ng asosasyon kasama ang Agency for Cultural Affairs, NHK, at ang Asahi Shimbun Company, ay ginaganap taun-taon simula noong 29.

Profile ni Kenichiro Omoto

Ipinanganak sa Hyogo Prefecture noong 1967. Nagtapos sa Tokyo Glass Art Institute Graduate School noong 2000. Kinatawan na direktor ng Tokyo Glass Art Institute at glass artist. Lumilikha siya ng mga natatanging gawa sa pamamagitan ng pagsasama ng mga bagong pamamaraan sa tradisyonal na mga pamamaraan ng Edo Kiriko. Ganap na miyembro ng Japan Kogei Council, isang asosasyon na inkorporada ng pampublikong interes.

Instituto ng Sining na Salamin sa Tokyo

• Address: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Daanan: 5 minutong lakad mula sa Zoshiki Station sa Keikyu Main Line
• Telepono / 03-6715-8670

Home page

Instagram

Eksibisyon ng Pagtatapos ng Tokyo Glass Art Institute 2026

Petsa: Pebrero 25, 2026 (Miyerkules) - Marso 1, 2026 (Linggo) Araw-araw: 10:00-18:00
*Bubukas ng 13:30 PM sa unang araw, magsasara ng 15:30 PM sa huling araw
Lugar: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Shopping street✖Sining + bubuyog!

Ibabahagi namin sa mundo ang mga bagong sining na goth na gawa sa Daejeon.
"Naked Shop in Crisis (Minami Rokugo)"

Direktang nasa tapat ng Ota Minami Rokugoichi Post Office ang Kikihada Shoten, na nagbukas noong 2018. Ito ay isang tindahan na kumakatawan sa goth* ng Japan at mga natatanging kasuotan sa sining. Nakausap namin ang may-ari at taga-disenyo na si Kiki Goto.

Si Kiki, ang may-ari at taga-disenyo

Nagsimula ang lahat noong nagkaroon ng event sa goth club at gumawa ako ng sarili kong mga costume na isusuot sa club.

Pakisabi sa amin kung paano mo unang nakilala ang goth at ang mga damit.

"Simula pa noong bata pa ako, mahilig na ako sa mga kontrabida sa mga drama sa TV na Super Sentai. Noong nasa elementarya ako, napanood ko ang mga pelikulang Batman* at Edward Scissorhands* at naisip ko, 'Ah, ito na nga!' Naakit ako sa madilim na bahagi nito."

Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo para magsimulang magprodyus?

"Sa Harajuku"CA4LAUloNagtrabaho ako sa isang tindahan ng sumbrero na tinatawag na "Hat Shop." Isa akong estudyante ng sining sa Haneda High School, at gumagawa ako ng mga oil painting. Sinabihan nila ako na kung marunong akong magpinta, dapat kong subukang gumawa ng sining, kaya nagpinta ako sa mga top hat at iba pang mga bagay para makagawa ng mga kakaibang sumbrero.Noong panahong iyon, may mga kaganapan sa goth club, at nagsimula akong pumunta sa mga iyon. Hindi gaanong maraming lugar sa Japan ang nagbebenta ng mga damit na istilong goth, kaya nagsimula akong gumawa ng sarili kong mga damit na isusuot sa mga club."

Ang tindahang ito ay isa ring silid-suotan ng Opera House, kung saan makakahanap ka ng mga damit na magbibigay-daan sa iyong maging iba't ibang tao.

Pakisabi sa amin kung ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo para simulan ang Kikihada Shoten.

"Nagtayo ako ng booth sa isang goth event at nagsimulang makatanggap ng iba't ibang order. Gusto ko pang gumawa ng mas marami, at nauubusan na ako ng oras, kaya sinabi kong gusto ko nang umalis sa tindahan. Pagkatapos ay sinabi ng presidente, 'Dapat kang magsimula ng sarili mong tindahan.' Kaya ipinakilala niya sa akin ang Dojunkai Apartments (ngayon ay Omotesando Hills), at sinimulan ko ang aking tindahan. Nagdala ako ng isang makinang panahi para sa bahay at isang upuan sa kainan mula sa bahay ng aking mga magulang (tawa). Iyon ay noong 2001, noong ako ay 21 taong gulang."

Pakisabi naman sa amin ang pinagmulan ng pangalan ng tindahan.

"Noong una, kami ng ate ko ang nagtitinda sa mga event. Nahihiya kaming magtrabaho bilang magkapatid, kaya sinabi namin sa mga tao sa paligid namin na kami ay "Kkilala." Tapos tinawag kami ng lahat na "Kkilala Shoten," at noong nagta-type ako sa telepono ko para i-anunsyo na "Magbubukas na ang Kikilala Shoten," biglang lumitaw ang mga kanji na ginagamit namin ngayon. Naisip ko, 'Ah, maganda pala ang mga kanji!' at ganoon namin nakuha ang pangalan (tawa)."

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa konsepto ng tindahan.

"May isang isla na tinatawag na Kikinaraha Island, at isang pambansang katangian ng mga tao ang hindi pagsusuot ng parehong damit ng ibang tao. Minana ni Kikinaraha Shoten ang pilosopiyang ito. Ang tindahang ito rin ang silid-bihisan ng Opera House. Ito ay isang lugar kung saan makakahanap ka ng mga damit na magbibigay sa iyo ng pangunahing papel ng iyong mga pangarap."

Hindi lamang mga sumbrero, kundi pati na rin mga korset, sapatos, aksesorya, at maging ang panloob na dekorasyon ay maaaring iayon na naaayon sa mundo ng Kikihada Shoten.

"Ginagawa ko lang ang gusto kong gawin. Gusto kong magsaliksik ng maraming bagay, kaya iniisip ko kung paano nagawa ang isang bagay, at bilang karugtong nito, gusto kong gumawa ng lahat ng uri ng bagay, at nauuwi ako sa paggawa ng lahat ng uri ng bagay."

Nakapila ang mga sumbrero at bag sa espasyo sa ilalim ng lupa pagkatapos bumaba ng elevator

Ang isang natatanging damit o korset ay isang sining na maaaring isuot.

Sinimulan ko ito bilang kulminasyon ng aking mga pagsisikap na malikha ang gusto kong likhain.

Bakit ninyo napagpasyahan na muling magbukas sa Rokugo?

"Ang tindahan ko sa Omotesando ay itinampok sa isang magasin at maraming tao ang pumunta. Pagkatapos noon, nagbukas ako ng limang tindahan sa Tokyo at Osaka, na tinatawag na Dangerous Nude, isang piling tindahan para sa mga imported na damit. Gayunpaman, naging abala ako kaya wala na akong oras para maging malikhain. Para magawa ang mga bagay na gusto kong gawin, isinara ko ang lahat ng piling tindahan at sinimulan ang tindahang ito para magtuon sa paggawa ng sarili kong mga gamit."

Anong klaseng mga suki ang mayroon ka?

"Ang aming mga kostumer ay mga tagahanga ng goth fashion, mga miyembro ng banda, at mga taong pumupunta sa mga live show. Mayroon din kaming mga performer sa industriya ng teatro, mga juggler, pole dancer, at mga manghuhula. Gumagawa rin kami ng mga damit para sa mga seremonya ng pagpasok sa bokasyonal na paaralan. Ang aming mga benta ay pangunahing sa pamamagitan ng mail order at mga custom order. Kailangan naming pag-usapan ang mga costume at iba pang mga bagay nang maaga, kaya pumupunta sila rito."

Isang kabaong na maaaring gamitin bilang kama at mesa.

Gawa sa Ota "Gothic Lip"

Magkunwari tayong patay na tayo at gumawa ng kabaong, gumawa ng kabaong at muling ipanganak = muling magbagong-buhay.

Ang iyong proyekto ay batay sa temang "Ota Ward Factory x Gothic Design." Pakipaliwanag pa po ang tungkol dito.

"Ito ay isang kolaborasyon kasama ang mga pabrika at mga manggagawa sa Ota Ward. Gusto kong lumikha ng mga bagay na magagamit ng mga tao kahit na sila ay nasa hustong gulang na nang hindi sumusuko sa fashion, kaya gumawa muna ako ng mga bag. Pagkatapos, bago pa man sumiklab ang coronavirus, ginawa ko ang 'Gothic Lip'. Ang mga bagay na may sopistikadong disenyo ng Gothic na gugustuhin ng mga tao kahit na sila ay nasa hustong gulang na ay hindi makukumpleto kung wala ang kasanayan ng isang manggagawa at ang maaasahang mga pamamaraan ng isang pabrika. Gusto kong dagdagan ang bilang ng mga bagay na aming nalilikha sa pakikipagtulungan sa mga lokal na pabrika. Kung may gagawin ako, iniisip ko na dapat ito ay nasa Ota Ward. Lahat ay gawa sa Ota. Gusto kong patuloy na harapin ang mga bagong hamon."

Gumagawa kayo ng mga kabaong na istilong Kanluranin para tulugan ng mga bampira.

"May nag-order ng mga dekorasyon sa entablado at nagtanong kung puwede akong gumawa ng kabaong. Mahigit 10 taon na ang nakalilipas. Nagtanong ako sa mga kumpanya ng kagamitan sa kabaong at altar ng mga Buddhist, pero tumanggi sila, at sinabing, 'Hindi ito naaangkop. Isa itong solemneng bagay, kaya kung may gagawin kaming kakaiba, itatakwil kami ng industriya, kaya hindi namin ito magagawa.' Kaya't pansamantala kong isinuko ang ideya, at pabago-bago kong iniisip na baka magagawa ko rin ito balang araw. Pagkatapos ay tumama ang pandemya ng COVID-1. Walang mga live na palabas o kaganapan, kaya wala akong trabaho. Naisip ko, patay na ako, kaya gagawa ako ng kabaong, gagawa ako ng kabaong at muling isisilang -- bubuhayin ko ang aking sarili, kaya tinipon ko ang lahat ng perang mayroon ako at humingi ng tulong sa isang kumpanya ng interior furniture sa Ota Ward. Nang simulan namin itong gawin, dahil mga manggagawa sila, binigyan nila ako ng maraming mungkahi tulad ng, 'Mas mabuting gawin ito sa ganitong paraan', na nakakatuwa. Pinagawa ko muna sila ng isa para sa akin."Kaswal akong nag-post sa social media na iniisip kong gumawa ng ganito, at nakatanggap ako ng maraming tugon tulad ng, "Gusto ko rin ng isa!" Kaya nagsimula akong tumanggap ng mga order sa pamamagitan ng crowdfunding."

Gumagawa ka rin ng mga kabaong para sa mga manika.

"Nakatanggap ako ng maraming tanong mula sa mga taong nakakita ng bersyon ng tao, at nagtanong, 'Mayroon ba kayong isa para sa mga manika?' Kaya sinimulan ko ang paggawa ng mga ito. Ito ay isang bagong uri ng goth art na gawa sa Ota. Umaasa akong maipalaganap ito sa lahat ng bahagi ng Ota Ward."

Mayroon ka bang anumang partikular na plano?

"Noong 2024, nagsagawa kami ng isang palabas ng koleksyon sa Estados Unidos. Sa 2025, lalahok kami sa kaganapan ng mga manika sa Italya na "Il Palazzo delle Bambole - Ang Palasyo ng mga Manika." Ipapakita ng mga pintor ng manika mula sa buong mundo ang kanilang mga gawa. Ang kaganapan ay gaganapin sa dance hall ng isang aristokratikong kastilyo sa Brescia, isang lungsod malapit sa Milan. Ipakikilala namin sa mundo ang mga bagong likhang sining na Goth na gawa sa Ota."

Kabaong na madadala ng manika

Kabaong na gawa sa hinang na bakal na manika

Ang kabaong ay isang maswerteng bagay.

Kung mayroon kayong mga paparating na kaganapan, mangyaring ipaalam sa amin.

"Sa sentro ng pamamahagi sa Ota Ward,Manika AkoIdolo"Dati ay mayroong isang kaganapan para sa mga manika na tinatawag na 'Doll Coffin', ngunit ngayon ay ginaganap na ito sa Tokyo Big Sight sa Odaiba. Magpapakita kami ng mga kabaong ng manika bilang paninda, ngunit para sa kaganapan ay magdadala kami ng kabaong ng tao at hahayaan ang mga tao na maranasan ang pagiging nasa loob ng kabaong. Maaari kang sumakay sa kabaong kasama ang manika at kumuha ng isang pang-alaala na larawan."

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga inaasahan sa hinaharap.

"Marami na akong nagawa hanggang ngayon, kaya pakiramdam ko ang lugar na ito ang kulminasyon niyan. Gusto kong malaman ng mga tao ang tungkol sa kakaibang mundo ng Kikirahaha Shoten. Bilang bahagi niyan, gusto kong ipalaganap ang tungkol sa aming mga aktibidad na pakikipagtulungan sa mga pabrika sa Ota Ward. Kapag nakipag-ugnayan ka sa iba't ibang pabrika, isang bagong reaksiyong kemikal ang nangyayari at mga bagong bagay ang isinisilang. Sa una, maaaring tanggihan ka dahil sa imahe o hitsura, ngunit kung malinaw mong maipapahayag ang iyong pananaw, sisindihin nila ang kanilang diwa ng paggawa at, sa pamamagitan ng maraming payo, makukumpleto ang isang piraso. Ganito rin sa fashion at mga patakaran, na kadalasang hindi naiintindihan, ngunit matutuwa ako kung sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga pabrika upang lumikha ng mga kawili-wiling bagay, masisira ko ang mga pagtatangi at hadlang at mapapaisip ang mga tao, 'Wow, posible pala ang isang bagay na kawili-wili!?'"

Panghuli, pakisabi naman sa amin ang tungkol sa pagiging kaakit-akit ng Rokugo.

"Napakabait ng lahat. Ako ang nagdisenyo ng buong loob ng tindahang ito, at maraming tao ang lumapit sa akin habang nagtatrabaho ako at tinanong ako kung ano ang ginagawa ko. Simula nang buksan ko ang tindahan, malamang ay nakita na nila ako sa TV o sa mga magasin, at sinasabi nila sa akin ang mga bagay tulad ng, 'Ipagpatuloy mo lang ang magandang trabaho,' o 'Hindi ko alam na may ganito palang kainteresante sa Ota Ward.' Noong nag-aaral ako sa Haneda High School, madalas akong maglakad-lakad sa lugar na ito at nakikita ang lahat ng iba't ibang pabrika. Hindi ko inakalang makakatrabaho ko ang mga tao mula sa mga ganitong pabrika.May palengke na tinatawag na G-round* na ginaganap sa harap ng Zoshiki Station. Sumali ako sa unang kaganapan. Nagsagawa kami ng open-air coffin experience. Naglagay kami ng coffin sa harap ng Zoshiki Station at hiniling sa mga tao na pumasok. Lahat ay tuwang-tuwa at natuwa. May ilang matatandang babae na nagsabi sa amin na kung papasok ka sa coffin habang nabubuhay ka pa, mapapahaba nito ang iyong buhay, at maraming tao ang sumali. Ang coffin ay isang swerteng bagay (tawa)."

Isinagawa ang panayam noong Setyembre 2025.

*Goth: Gothic. Isang subkulturang kinabibilangan ng musika, moda, sining, at pamumuhay na naimpluwensyahan ng mga nobelang Gothic tulad ng "Dracula" ni B. Stoker at "The Castle of Otranto" ni H. Holpote.
* "Batman": Sa direksyon ni Tim Burton noong 1989. Isang pelikulang pambayani na nagtatampok sa kakaibang istilo ng direktor ng "pagmamahal sa supernatural."
* Edward Scissorhands: 1990, sa direksyon ni Tim Burton. Ang kwento ng isang artipisyal na tao na may mga kamay na parang gunting. Pinagbibidahan ni Johnny Depp.
*Goth Rock: Isang istilo ng rock na umusbong noong huling bahagi ng dekada 1970 na nailalarawan sa pamamagitan ng madilim, estetikong pananaw sa mundo at dekadenteng estetiko. Tumatalakay ito sa mga temang tulad ng gothic horror, romantisismo, at nihilismo. Kabilang sa mga artista ang Joy Division at Siouxsie and the Banshees.
*Positibong Punk: Isang kilusang lumaganap sa UK noong mga unang taon ng dekada 1980. Itinampok nito ang nakakatakot na makeup na nagpalabis sa mga kakatwang aspeto ng Gothic, na nagpapahayag ng kakaiba, madilim, at radikal na pananaw sa mundo. Mga banda tulad ng Sex Gang Children at Cult.
*Bagong Alon ng Dekada 80: Isang kilusan na muling nagtayo ng rock matapos ang pagbuwag ng mga punk sa rock. Maraming grupo ang gumamit ng mga kagamitan tulad ng mga digital synthesizer, na naging popular noong panahong iyon. Kabilang sa mga halimbawa ang Ultravox at Eurizimix.
*G-round: Isang bagong pamilihang pinapatakbo ng mga boluntaryo na inorganisa ng Suimon-dori Shopping District Promotion Association, na may temang pagguhit ng mga bilog at koneksyon sa komunidad. Magsisimula ito sa Disyembre 5, 2020, at gaganapin kada dalawang buwan mula Hulyo 2023.

tindahan ng hubad na krisis

Ang pasukan ay magpaparamdam sa iyo na parang napadpad ka sa isang mahiwagang mundo

• Address: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Daanan: 15 minutong lakad mula sa Zoshiki Station sa Keikyu Line
  Mula sa JR Keihin Tohoku Line na "Kamata Station", sumakay sa Keikyu Bus patungong "Haneda Airport" at bumaba sa "Nanatsuji Bus Stop" at maglakad nang 4 na minuto.
• Mga oras ng negosyo: Tanghali hanggang 19:00 PM (kinakailangan ang reserbasyon)
• Sarado: Martes
• Telepono / 03-4362-5510

Home page

Instagram

I Doll Tomo 76

Petsa: Marso 21, 2026 (Sabado) 11:30-16:30
Lugar: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Daanan: 7 minutong lakad mula sa Estasyon ng Kokusai-Tenjijo sa Linya ng Rinkai, 3 minutong lakad mula sa Estasyon ng Tokyo Big Sight sa Linya ng Yurikamome

Mga Tampok sa Hinaharap na Kaganapan +bee!

Hinaharap na pansin EVENT CALENDAR Marso-Abril 2026

Ipapakilala namin sa inyo ang ilang mga kaganapan at lugar para sa sining ngayong taglamig na itatampok sa isyung ito. Bakit hindi maglakbay nang mas malayo upang galugarin ang ilang sining sa inyong sariling kapitbahayan?

Mangyaring suriin ang bawat contact para sa pinakabagong impormasyon.

Magbubukas ang Magome Art Gallery

Magbubukas ang Magome Art Gallery sa Pebrero 1! Ang pasilidad na ito ay naglalaman at nagpapakita ng mga pinta at iba pang mga gawa na pagmamay-ari ng Ota City. Siguraduhing tingnan ang mga gawa ng mga lokal na artista, kabilang ang permanenteng sulok ng eksibisyon ng kaligrapong si Kumagai Tsuneko.

Planadong pagkumpleto

morimori🌲Smile Festa

Isang malawakang kaganapan ang gaganapin gamit ang buong Smile Omori bilang entablado! Ito ay magiging isang masayang kaganapan na may mga kahanga-hangang pagtatanghal, mga pagtatanghal ng sayaw, mga eksibisyon ng sining, at mga praktikal na karanasan.

お 問 合 せ

Mga Relasyong Pampubliko at Seksyon ng Pagdinig sa Publiko, Dibisyon ng Pag-promosyon ng Cultural Arts, Ota Ward Cultural Promosi Association