Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Inilabas noong Abril 2025, 7

vol.23 isyu ng tag-init

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper na "ART bee HIVE" ay isang papel sa tatlong buwan na impormasyon na naglalaman ng impormasyon sa lokal na kultura at sining, bagong nai-publish ng Ota Ward Cultural Promosi Association mula sa taglagas ng 2019.
Ang "BEE HIVE" ay nangangahulugang isang bahay-pukyutan.
Kasama ang ward reporter na "Mitsubachi Corps" na natipon sa pamamagitan ng bukas na pangangalap, mangolekta kami ng masining na impormasyon at ihahatid ito sa lahat!
Sa "+ bee!", Magpo-post kami ng impormasyon na hindi maipakilala sa papel.

Artist: Sculptor Motoyoshi Watanabe + bubuyog!

Lugar ng Sining: Saito Reading Room + bee!

Atensiyon sa hinaharap EVENT + bee!

Ang paglikha ng matagal na mga impression at espasyo ay nag-uugnay sa mga tao at espasyo. Iyan ay pampublikong sining.
"Sculptor Motoyoshi Watanabe"

Isang iskultor na nakabase sa studio building na "HUNCH" sa Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaAng kanyang pangunahing tema ay ang relasyon sa pagitan ng urban space at mga tao. Gumagawa siya ng mga eskultura pangunahin sa mga pampublikong espasyo upang matulungan ang mga tao na espirituwal na kumonekta sa mga espasyo sa lunsod.

Si Watanabe at ang kanyang gawa na "SRRC #004" (2023) sa studio sa HUNCH ⒸKAZNIKI

Sa tingin ko mahalaga ang sining at tanawin sa pang-araw-araw na buhay.

Si Mr. Watanabe ay kilala bilang isang public art artist sa kanyang mga sculpture. Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa pampublikong sining at ang iyong tema ng "ang ugnayan sa pagitan ng kalawakan at mga tao"?

"Ang Tokyo ay malinis, gumagana, at ang presyon ng impormasyon ay napakalakas. Halimbawa, ang mga tao ay nakaimpake sa magagandang tren na inihatid nang eksakto sa oras. Ang mga loob ng mga tren ay puno ng mga nakasabit na mga patalastas. Patuloy na ipinapakita sa amin ang mga bagay tulad ng, 'Ganito ang magiging buhay mo. Dapat mong bilhin ito.' Nagtataka ako kung ganyan ang urban space para sa mga tao.Sa tingin ko, mahalaga ang pagiging mapaglaro, pakiramdam na masaya ang bawat araw, pagkakaroon ng attachment sa bayan, at pagdaragdag ng kulay sa buhay ng bawat tao. Ito ay nag-uugnay sa mga tao at mga espasyo sa pamamagitan ng paglikha ng mga nagtatagal na mga impression at mga espasyo na naiiba sa functionality at rationality. Iyan ay kung ano ang pampublikong sining."

Ito ay sining na nagpapayaman sa pang-araw-araw na buhay.

"Napakaganda para sa mga mahilig sa sining na pumunta sa mga museo at gallery upang makita ang sining na gusto nila. Gayunpaman, ito ay para lamang sa ilang piling tao. Maraming mga tao ang hindi pa nakakapunta sa museo noong bata pa ako. Naniniwala ako na ang sining at mga tanawin sa pang-araw-araw na buhay ay mahalaga sa modernong lipunan. Gusto kong tuklasin ang sining at ang paraan ng sining na dapat maranasan na maaaring tangkilikin ng mga taong hindi pa nakabisita sa museo o gallery.」

“IKAW.” (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) larawan ni Hiroshi Wada

Ang mga hugis ng mga hayop ay maaaring makipag-usap sa maraming tao, lumalampas sa wika, relihiyon at kultura.

Sa iyong palagay, bakit napakaraming eskultura ng hayop sa iyong obra?

"Hindi dahil mahal ko ang mga hayop. Ito ay dahil sa tingin ko ang anyo ng hayop ay maaaring makipag-usap sa maraming tao, lumalampas sa wika, relihiyon at kultura. Ang mga tao ay may kakayahan na i-antropomorphize ang mga di-tao na nilalang, i-proyekto ang sarili nating damdamin sa kanila, linisin ang ating sarili, ipakita ang pakikiramay sa iba, at gamitin ang ating imahinasyon upang bumuo ng isang kuwento. Kapag gumawa ka ng isang iskultura na may iba't ibang kahulugan ng tao, ito ay nagiging isang tao. naka-attach, tulad ng panahon, kasarian, at fashion ay neutral."

Sa mga hayop, ang mga eskultura ng chimpanzee ay partikular na kahanga-hanga.

"Gumagawa din ako ng mga gawang naglalarawan ng mga oso, ngunit ang mga chimpanzee ay katulad ng istruktura sa mga tao. Hindi sila mga hayop na naglalakad sa apat na paa, ngunit sa halip ay mga nilalang na maaaring maglakad gamit ang dalawang paa at gumamit ng kanilang mga kamay. Sila ang pinakamalapit sa mga tao, ngunit hindi tao. Ang mga chimpanzee ay ang mga nilalang na pinakamadaling makiramay ng mga tao."

Sa mga tuntunin ng kulay, ang mga dilaw na gawa ay namumukod-tangi.

"Sa palagay ko ang dilaw ay isang nakapagpapasigla na kulay, at ang pagiging dilaw ay ginagawa itong isang positibo, nakapagpapasigla na iskultura.Kamakailan ay gumagamit ako ng fluorescent yellow na pintura. Ang mga kulay ng fluorescent ay lubhang kawili-wili. May liwanag sa labas ng nakikitang hanay para sa mga tao, tulad ng ultraviolet at infrared ray, at ang mga fluorescent na kulay ay liwanag na kino-convert mula sa labas ng nakikitang hanay sa nakikitang liwanag. Hindi sila naglalabas ng liwanag sa orihinal na kulay, ngunit sa pamamagitan ng pag-convert ng enerhiya at pagbabago ng wavelength. Sa orihinal, ang pinturang ito ay ginamit upang tawagan ang pansin sa mga bagay, kaya ito ay may magandang visibility. Ginagamit din ito para sa mga heliport, kaya ito ay napakatibay. Ito ay mainam para sa pampublikong sining na mai-install sa labas.

Larawang “SRR” ni Kohei Mikami

Nagiging pampublikong lugar ito dahil komportable.

Ano ang ibig sabihin ng publiko?

"Dahil may pampublikong espasyo ay hindi ibig sabihin na ito ay pampubliko. Kailangan mong isipin kung ano ang gusto ng mga tao at kung paano mo sila gagawing komportable. Nagiging publiko ang isang lugar dahil ito ay komportable. Sa kasalukuyan, maraming mga 'pampublikong' lugar na isang puwang lamang. Mahalagang isipin kung ano ang gagawin sa espasyong iyon, kung anong uri ng mga tao ang naroroon, at kung anong mga emosyon ang magiging pinakamahusay sa Iyon."

“Find Our Happiness” (Zhongshan City, China 2021) larawan ni UAP

Nagbibigay din ito ng mga bagong pananaw sa pang-araw-araw na espasyo.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong proyekto ng malayang paglipat ng malalaking eskultura sa paligid ng lungsod.

"Ang town redevelopment at urban space ay napagpasyahan na ng mga tao na hindi ang mga taong gumagamit ng lungsod. Ganoon din sa mga public art sculptures. Kapag ang artist, client o art director ang gumawa ng desisyon, hindi na ito mababago. Pero paano kung ang isang sculpture na naririto ay inilipat doon? Hinihiling namin sa mga tao na subukan kung paano nagbabago ang tanawin. Sa pamamagitan ng paglipat ng iba't ibang mga sculpture ng lungsod, nagiging kakaiba ang pakiramdam. Ang mga emosyon ay ipinanganak kaysa karaniwan."

Ano ang aktwal na reaksyon?

"Napakaganda. Ito ay naging mas kawili-wili, at mahirap magdesisyon kung alin ang pupuntahan. Nagdaos din kami ng pagdiriwang sa bayan ng Kamata sa Ota Ward.山車DashiParang ganun (laughs). Mahalagang baguhin ang mga tanawin na nakasanayan na nating makita araw-araw. Nagbibigay ito ng mga bagong pananaw sa pang-araw-araw na espasyo at ginagawang mas flexible ang lahat. Pakiramdam ko ay nakagawa tayo ng higit pang attachment sa bayan at mga alaala."

ⒸKAZNIKI

Kung naging masaya ka o nagkaroon ka ng matagumpay na karanasan, makakatulong ito sa iyo kapag mahirap ang panahon.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga workshop para sa mga bata.

"Sinimulan ko ito pagkatapos ng Great East Japan Earthquake. Pagkatapos ng sakuna, napaisip ako tungkol sa kung ano ang sining at kung ano ang ginagawa namin. Pumunta ako sa mga apektadong lugar kasama ang aking mga kaibigan at nakinig sa maraming kuwento. Malinaw na makita na ang mga oras ay mahirap para sa lahat, at na mahirap ibigay ang karamihan sa aming oras sa mga bata. Kaya naisip ko na baka makapagbigay kami ng kaunting kasiyahan para sa mga bata sa pamamagitan ng paggawa ng sining, at gusto kong maranasan ang mga bagay sa pamamagitan ng sining. buhay, ngunit kung mayroon kang kahit isang alaala ng isang bagay na nagpasaya sa iyo o naging maayos, makakatulong ito sa iyo na magkaroon ng lakas sa mga mahihirap na oras.Kahit na natapos na ang sakuna, naniniwala akong mahalagang makibahagi sa mga bata na magpapasan sa mga susunod na henerasyon sa kanilang mga balikat, kaya patuloy akong nagsasagawa ng mga workshop para sa mga bata sa iba't ibang lugar.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

Ang komunikasyon ay malapit sa kamay at nakaugat sa pang-araw-araw na buhay.

Mangyaring sabihin sa amin ang iyong mga impression ng Nishi-Kamata.

"It's been seven years since I set up my studio here. Nishi-Kamata is the best. It's a town of bars, but there's no hint of violence. It's somehow peaceful. I think it's because it's rooted in everyday life, and communication is close at hand. It's on a human scale (laughs). Just step off the main street is really pleasant. para sa isang bayan."

Panghuli, mangyaring magbigay ng mensahe sa aming mga mambabasa.

"Ginagamit namin ang studio na ito bilang venue para sa workshop ng aming mga anak, Mo! Asobi. Ang pagpunta pa lang sa studio ng isang artist ay isang kawili-wiling karanasan, at nakakatuwang makita ang lahat ng uri ng mga tool. Kahit na ang paghahanap lamang ng isang tool na pumukaw sa iyong mata ay makakatulong na palawakin ang iyong mundo. Umaasa kaming pupunta ka at bisitahin."

Profile

Sa HUNCH atelier, kung saan nakahanay ang iba't ibang kagamitan at kasangkapan ⒸKAZNIKI

Ipinanganak sa Date City, Hokkaido noong 1981. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ang diskarte sa Hodo Inari Shrine, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), ang simbolikong sining ng bouldering wall sa MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), at ang malaking 5.7m-taas na iskultura, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

Home page

Instagram

Eksperimental na Teatro ZOKZOK

Darating sa Sapporo sa tag-araw ng 2025. Pangkalahatang Direktor: Motoyoshi Watanabe
Ito ay nakatakdang magbukas sa Sousei East district ng Sapporo bilang isang complex na pinagsasama ang sining at laro. Ang mga artista mula sa iba't ibang larangan, kabilang ang musika, fashion, at teatro, ay magtitipon upang bumuo ng malawak na hanay ng mga proyekto sa sining.
Address: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Home page

Gusto kong lumikha ng isang lugar kung saan maaaring magkita-kita ang mga tao nang harapan at makibahagi sa mga aktibidad.
"Saito Reading Room"

Binuksan ang Saito Reading Room noong Nobyembre 2023 sa isang residential area na nasa pagitan ng Oshiro-dori Shopping Street at Hasunuma Kumano Shrine. May mga pintong puro salamin, konkretong sementadong sahig na dumi, at mga nakalabas na beam na gawa sa kahoy, ang pribadong aklatang ito ay moderno ngunit kahit papaano ay nostalhik. Nakipag-usap kami sa may-ari, si Sadahiro Saito, at ang kanyang anak, ang arkitekto na si Yoshihiro Saito, na namamahala sa disenyo ng spatial.

Ang buong tindahan ay parang pasukan, na may bukas at maaliwalas na anyo

Walang pinagkaiba ang mga libro sa basura kung itatabi lang. Magiging sayang iyon.

Mangyaring sabihin sa amin kung ano ang naging inspirasyon mo upang simulan ang Saito Reading Room.

Yoshihiro: "Ang aking ama ay orihinal na isang guro sa Hapon. Siya ay may isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga libro mula noong ako ay bata pa. Napakaraming mga libro na ang bahay ay nakatagilid sa isang tabi. Nagrenta kami ng isang bodega, at ang isa pang bahay ay puno rin ng mga libro. Ang mga libro ay hindi naiiba sa basura kung sila ay naka-imbak lamang (laughs). Iyon ay isang basura sa kanila upang magtipon ng mga tao sa paligid at naisip ko na ito ay maaaring maging isang basura sa kanilang mga lokal na tao at naisip ko na ito ay maaaring maging isang lugar sa paligid ng mga tao. Mga libro. Gusto ko ng lugar na trabaho, ngunit ang unang nag-trigger ay gusto kong makita ng lahat ang mga bagay na ito na nasasayang - ang koleksyon ng mga libro ng aking ama."

Mula sa kaliwa: Yoshihiro, Sadahiro, at Hikki.

Isang moderno ngunit nostalhik at mainit na espasyo

Hindi sapat na magarbong tawaging library. Medyo nakakahiya kaya tinawag ko itong reading room.

Bakit mo piniling tawagin itong Reading Room sa halip na Library?

Sadahiro: "Ang dami ng librong nilalaman nito at ang espasyo nito ay hindi gaanong kahanga-hanga para tawaging library. Naisip ko na medyo nakakahiya, kaya tinawag ko itong reading room (laughs). Gayundin, pinangalanan ko ito sa Yamamoto Reading Room*, isang pribadong paaralan para sa Chinese classics at pharmacopoeia* na umiral sa Kyoto noong huling bahagi ng panahon ng Edo."

Yoshihiro: "Ang Yamamoto Reading Room ay hindi lamang isang lugar para magbasa, ngunit isang lugar kung saan ang mga tao ay maaaring magtipon at magsaliksik at mag-aral ng iba't ibang mga bagay. Pinangalanan ko ang Saito Reading Room dahil gusto kong ito ay maging isang lugar kung saan ang mga eksibisyon at iba't ibang mga kaganapan sa sining ay maaaring idaos. Pinalitan ko ang kanji para sa 'Saito' sa hiragana dahil hindi ko nais na ito ay tunog masyadong matigas. Gusto ko na ito ay maaaring maging isang lugar kung saan ang mga maliliit na bata ay maaaring maging isang lugar, at kahit na ang mga maliliit na bata ay maaaring maging isang lugar."

Sadahiro: "Maaari kang magbasa ng mga libro dito, at magagamit din ang mga ito para sa pautang. Ang mga pautang ay libre, at sa prinsipyo ay isang buwan."

Mahaba ang panahon ng pagpapahiram. Kahit sa mga pampublikong aklatan, mga dalawang linggo lang.

Yoshihiro: "You don't necessarily have a lot of free time to read. At ang mga seryosong libro tulad ng mga nandito ay matagal basahin (laughs)."

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa mga genre, gawa, at artist na pinangangasiwaan mo.

Sadahiro: "Ako ay isang guro ng mga klasiko, kaya maraming mga libro na may kaugnayan sa mga klasiko. Mayroon ding maraming sinaunang kasaysayan, alamat, at kasaysayan ng geological.」

Yoshihiro: "May mga general na libro malapit sa entrance, at mas specialized na libro sa likod. Mahal talaga sila ng mga taong mahilig sa mga libro at natutuwa silang tingnang mabuti. Mayroon akong koleksyon ng mga specialized na libro na may kaugnayan sa disenyo at arkitektura. Mayroon ding mga paperback at bagong libro malapit sa entrance. Mayroon ding mga libro para sa mga bata."

Isang cafe space na may mga kaakit-akit na pine tree

Isang upuan na gawa sa lumang pundasyon

Sa tingin ko ang susi ay huwag gamitin ito para sa parehong layunin tulad ng dati.

Kaakit-akit din ang interior at space design.

Yoshihiro: "Originally, isa itong normal na bahay. Kung aalisin mo ang sahig at kisame, magiging ganito ang laki nito. Ang mga Japanese building ay nahahati sa mga kwarto, ngunit kung aalisin mo silang lahat, maaari itong maging isang solong espasyo. Siyempre, ito ay isang lumang gusali, kaya may idinagdag na reinforcement, ngunit sa palagay ko ang paggamit nito bilang isang silid ay magbubukas ng maraming posibilidad para sa mga kaganapan. Sa katunayan, maaari pa rin itong magamit para sa mga kaganapan. mga bahay sa Tokyo, at ang mga tao ay nahihirapan dito, matagal ko nang iniisip kung makakagawa ba ako ng isang prototype na sasagot sa tanong na iyon, hindi ko alam kung nagtagumpay ako, ngunit nasa isip ko ang lugar na ito.

Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa muling paggamit ng mga lumang bahay?

Yoshihiro: "Sa palagay ko ang susi ay hindi gamitin ito para sa parehong layunin tulad ng orihinal. Medyo mahirap gamitin ang isang bakanteng bahay bilang isang tirahan. Ang pagganap ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang pabahay. Iniisip ng lahat, 'Ang isang bagong apartment o condominium ay magiging mas mahusay.' Gayunpaman, ang isang pampublikong lugar na tulad nito ay hindi nangangailangan ng pagganap ng isang residential na bahay, maaari itong tiisin ang kaunting init o lamig, at sa palagay ko, ang ilang mga tao ay magdadalawang-isip na manirahan dito bilang isang lugar ng trabaho, isang library na tulad nito.

Exhibition at event space sa ikalawang palapag

Ang pagsisimula sa Saito Reading Room ay nakatulong sa amin na kumonekta sa lokal na komunidad.

Bukod sa mga aktibidad sa silid-aklatan, anu-ano pang mga kaganapan ang ginagawa mo?

Yoshihiro: "May pangalawang palapag din dito. Noong nakaraang taon noong Golden Week, ginamit namin ang ikalawang palapag bilang gallery para magdaos ng isang kaganapan at eksibisyon ng photographer at manunulat na si Shimizu Hiroki* na tinatawag na "A Photo Reading Room." Ang tema ay ang mga larawan ay isang bagay na mababasa, at ang mga libro ay isang bagay na dapat tingnan, at nagsagawa siya ng mga workshop kung paano tumingin sa mga litrato at kung paano ito maghanap ng mga libro sa gabi. nag-iimbita ng mga artista at manunulat na gusto niyang kausapin pagkatapos noon, ginawa namin itong isang bar sa gabi at ang lahat ay nag-usap muli tungkol sa mga inumin, ito ang aming pinakamalaking kaganapan hanggang ngayon, at ito ang kung saan nagagawa namin ang lahat ng gusto naming gawin.

Sino ang pipili ng mga pelikulang ipapalabas?

Sadahiro: (Based on the opinions of regulars) "Ako ang gumagawa nito. We hold chat sessions after the screenings. Maraming social and historical factors ang hinabi sa background ng isang pelikula. Iba-iba ang pananaw ng iba't ibang tao sa isang pelikula. I think it's very meaningful to talk with people who have seen the same film."

Ano ang naging reaksyon mula sa mga lokal na tao mula noong ginawa mo ang iyong tahanan sa espasyong ito?

Sadahiro: "Ang lugar na ito ay ganap na nakikita mula sa labas. Sa loob, may mga hilera ng mga istante ng libro na puno ng mga libro. Ang mga tao ay dumarating at tumitingin nang may pag-usisa, na nagtataka kung para saan ang lugar na ito, ngunit sinasabi din nila na mahirap makapasok. Tumatawag ako sa mga taong dumaan, na nagsasabing, 'Pakipasok.' Ang lugar na ito ay nagiging urbanisado, at wala akong anumang relasyon sa aking mga kapitbahay Kung lilipat ako ng dalawa o tatlong bahay, halos imposible na sabihin kung ano ang nangyayari (laughs).

Mayroon ka bang mga lumang kaibigan o kakilala doon?

Sadahiro: "Wala na akong maraming matandang kakilala. Ang pagsisimula sa Saito Reading Room ay parang nakagawa na ako ng ilang koneksyon sa lokal na komunidad. Dito na ako nakatira mula noong ako ay nasa junior high school. Ang bayang ito ay palaging down-to-earth, at iyon ay hindi nagbabago, ngunit ang bilang ng mga apartment at condominium ay dumami nang husto, ang mga tao na wala sa bahay ay higit na nadagdagan para sa trabaho. mga kabataan, at mga banyaga, halos walang pakikipag-ugnayan sa mga kapitbahay.

Magiging mahusay kung ang mga tao ay maaaring kumonekta sa isa't isa habang nakikibahagi sa mga aktibidad na pangkultura.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga pag-unlad sa hinaharap at mga prospect.

Sadahiro: "Tulad ng sinabi ko kanina, ang mga modernong tao ay halos walang anumang pakikipag-ugnayan sa lipunan sa kanilang mga kapitbahay, at sila ay pira-piraso at isolated. Sa tingin ko maraming bagay ang maaaring gawin sa online space, ngunit nais kong ito ay maging isang lugar kung saan ang mga tao ay maaaring magtagpo nang harapan sa totoong buhay. Sa tingin ko mahalaga na magkaroon ng ibang mundo na naiiba sa ating pang-araw-araw na buhay. Bagama't ito ay maaaring maliit na lugar, inaasahan ko na ang lugar na ito ay magsisilbing isang lugar na pangkultura. mga koneksyon."

*Yamamoto Reading Room: Confucian na manggagamotYamamoto FuzanYamamoto HozanNagbukas ang isang pribadong paaralan sa Kyoto noong huling bahagi ng panahon ng Edo ni, na naging batayan ng mga pag-aaral ng natural na kasaysayan sa kanlurang Japan.
* Medicinal herbalism: Ang pag-aaral ng pharmacology ay nakasentro sa mga sinaunang halamang Tsino. Ito ay ipinakilala sa Japan noong panahon ng Heian at umabot sa tugatog nito noong panahon ng Edo. Ito ay higit pa sa pagsasalin at pagbibigay-kahulugan sa mga Chinese herbal na libro at naging isang akademikong larangan na naglalayong pag-aralan ang mga halaman at hayop na katutubong sa Japan at pag-aralan ang natural na kasaysayan at agham ng produkto.
＊Hiroki ShimizuShimizuyukiIpinanganak sa Chiba Prefecture noong 1984. Nagtapos mula sa Departamento ng Pelikula at Bagong Media sa Musashino Art University noong 2007. Photographer at graphic designer. Nagwagi ng Miki Jun Award noong 2016. Nagwagi ng Grand Prize sa R-2018 Literature Award for Women by Women noong 18 para sa "Tesaguri no Kokyuu."

Saito Reading Room

• Address: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Access/6 minutong lakad mula sa Tokyu Ikegami Line "Hasunuma Station"
• Mga oras ng negosyo: Miyerkules at Biyernes 14:00-18:00
  Sabado at Linggo 10:00-18:00
  (Cafe) Linggo lamang 11:00-17:00 (huling order 16:30)
• Sarado: Martes at Huwebes

Home page

Instagram

Mga Tampok sa Hinaharap na Kaganapan +bee!

Hinaharap na pansin EVENT CALENDAR Marso-Abril 2025

Ipinapakilala ang mga kaganapan sa sining sa tagsibol at mga art spot na itinampok sa isyung ito.Bakit hindi ka lumabas para sa isang maikling distansya sa paghahanap ng sining, hindi upang banggitin ang kapitbahayan?

Mangyaring suriin ang bawat contact para sa pinakabagong impormasyon.

I Color My Heart: Ota City Minemachi Elementary School 6th Grade Art and Craft Exhibition

Itatampok ng proyektong ito ang isang eksibisyon ng mga gawa na nilikha ng 6 ika-anim na baitang mula sa Minemachi Elementary School ng Ota Ward, batay sa tema ng "Kokoro Momo" (mga pattern ng puso). Batay sa isang espesyal na klase na nagtuturo ng pagkakaiba sa pagitan ng isang gallery at isang art museum, ang mga mag-aaral ay aktwal na mararanasan ang proseso ng pagpaplano ng isang eksibisyon sa isang gallery. Bilang karagdagan, ang pintor na istilong Kanluranin na si Inoue Juri, isang nagtapos sa paaralan at aktibo sa Shudaika Art Association at ang Ota Ward Artists Association, ay lalahok din sa klase, at magkakaroon ng isang naka-sponsor na eksibit sa parehong tema.

Ang mundo ay konektado sa pamamagitan ng musika ~A day to experience Africa~
African LIVE para sa mga bata at matatanda

Isang malawak na hanay ng mga instrumentong Aprikano ang ipinapakita! May ritmo, may sayaw, may kantahan. Isang live na pagtatanghal kung saan mararamdaman mo ang kakaibang uka sa iyong buong katawan.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Mga Relasyong Pampubliko at Seksyon ng Pagdinig sa Publiko, Dibisyon ng Pag-promosyon ng Cultural Arts, Ota Ward Cultural Promosi Association