Pagganap na nai-sponsor ng asosasyon

~Kawili-wili ang Edo! I-explore ang kagandahan ng Japanese at Western music! ! ~ Isang kahanga-hangang pagtatagpo sa pagitan ng mga libro at musika Vol.3
Ang Ieyasu Classic

Malugod na tinatanggap ang Naoki Prize-winning na may-akda na si Ryutaro Abe,
"The Ieyasu Classic" explores the appeal of Japanese and Western music with the theme of Ieyasu's "Edo period" as a keyword.

Mula noong sinaunang panahon, sinasabing may mga pangkat etniko na walang nakasulat, ngunit walang mga pangkat etniko na walang musika; ang musika at sayaw ay kailangang-kailangan sa buhay ng tao. Maging ang mga warlord na nabuhay sa panahon ng digmaan at panahon ng sengoku ay nagmamahal sa Noh at utai (tradisyunal na pag-awit ng Hapon), at abala sila sa pagsasayaw at pag-awit. Kilalang-kilala na si Nobunaga ay isang mahusay na manliligaw ng "Kowakamai," at mayroon ding isang talaan na sina Ieyasu at Hideyoshi ay gumanap ng "Shizunomai" sa parehong entablado.

Paano kung sinubukan naming ikonekta ang kultura ng Edo, na hindi gaanong nakikita sa mga makasaysayang bilog, sa kontemporaryong panahon ng Baroque ng Aleman sa pamamagitan ng lens ng musika? Itatampok ng proyektong ito si Tokugawa Ieyasu (1542-1616) at ang nagtatag ng modernong musikang koto,Yatsuhashi KengyoYatsuhashi Research InstituteAng tema ng programang ito ay tatlong dakilang tao na mahiwagang konektado sa kanilang mga taon ng kapanganakan at kamatayan: John von Freud (1614-1685) at ang ama ng musikang Kanluranin, si JS Bach (1685-1750).

Ang espesyal na Edo at Baroque concert na ito ay magtatampok ng espesyal na panauhin na si Abe Ryutaro, isang Naoki Prize-winning na may-akda at makasaysayang manunulat na naninirahan sa Ota Ward, na kilala rin sa kanyang malakihang obra na "Ieyasu." Kasama ang tatlong virtuoso na manlalaro sa koto, cello, at piano, masisiyahan ka sa mga masasayang makasaysayang pag-uusap at pamilyar na mga obra maestra sa isang hindi inaasahang grupo.
Lahat, mangyaring sumama sa amin. Inaasahan namin na makita ka sa Aprico kasama ang mga artista!

Navigator: Toshihiko Urahisa

*Ang pagganap na ito ay karapat-dapat para sa ticket stub service na si Aprico Wari. Mangyaring suriin ang impormasyon sa ibaba para sa mga detalye.

2025 Taon 7 Buwan 23 araw (Linggo)

Iskedyul	14:30 simula (13:45 bukas)
Lugar	Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
Genre	Pagganap (klasiko)

Leaflet PDF

Pagganap / awit	Yatsuhashi KengyoYatsuhashi Research Institute: Rokudan no shamisen (Koto) JS Bach: "Gavotte Rondo" mula sa Lute Suite No. 4 (Koto) "Prelude" mula sa Cello Suite No. 1 (Cello) "Aria" mula sa Goldberg Variations (piano) at iba pa
Hitsura	Hiroyasu Nakajima (Koto) Hitomi Niikura (cello) Takako Takahashi (piano) Ryutaro Abe (May-akda) Toshihiko Urahisa (Navigator)

Impormasyon sa tiket

Impormasyon sa tiket	Petsa ng Paglabas Online: Biyernes, Abril 2025, 4, 18:12 Nakalaang numero ng telepono: Miyerkules, Abril 2025, 4, 23:10 Counter: Huwebes, Nobyembre 2025, 4 24:10 *Magsisimula ang pagbebenta ng tiket sa pagkakasunud-sunod sa itaas simula sa mga palabas na ibinebenta sa Abril 2025. Ang mga tiket ay ibebenta sa ticket counter lamang kung may mga natitirang upuan. Paano bumili ng tiket Bumili ng mga online ticket
Presyo (kasama ang buwis)	Nakalaan ang lahat ng upuan 3,000 円 Mga mag-aaral sa junior high school at mas bata sa 1,000 yen * Hindi pinapapasok ang mga preschooler *Gumamit lamang ng mga upuan sa 1st floor

Petsa ng Paglabas

Online: Biyernes, Abril 2025, 4, 18:12
Nakalaang numero ng telepono: Miyerkules, Abril 2025, 4, 23:10
Counter: Huwebes, Nobyembre 2025, 4 24:10

*Magsisimula ang pagbebenta ng tiket sa pagkakasunud-sunod sa itaas simula sa mga palabas na ibinebenta sa Abril 2025.
Ang mga tiket ay ibebenta sa ticket counter lamang kung may mga natitirang upuan.

Paano bumili ng tiket

Bumili ng mga online ticket

Presyo (kasama ang buwis)

Nakalaan ang lahat ng upuan
3,000 円
Mga mag-aaral sa junior high school at mas bata sa 1,000 yen

* Hindi pinapapasok ang mga preschooler
*Gumamit lamang ng mga upuan sa 1st floor

Mga detalye ng libangan

Hiroyasu Nakajima (Koto)

Nag-aral siya sa ilalim ng Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi, at Yuka Hamane. Nagtapos mula sa Faculty of Music sa Tokyo University of the Arts. Nakatanggap ng Ibaraki Prefectural Governor's Encouragement Award noong 5, ang Newcomer Award sa 38th Ibaraki Prefectural Newcomer Concert, ang Kenjun Award sa 20th Kenjun Memorial Kurume National Koto Festival Competition, at ang Grand Prize at Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award sa 28th Japanese Music Competition. Ginanap ang 4th Koto Recital. Sa parehong taon, nagsagawa siya ng isang nationwide recital tour. Tuklasin ang tunay na halaga ng musika na may temang "The Power of Living Koto Music."

Hitomi Niikura (cello)

Nagsimula siyang tumugtog ng cello sa edad na 8. Nagtapos sa Faculty of Music sa Toho Gakuen School of Music na may karangalan. Natapos niya ang parehong kursong master sa Basel Academy of Music at ang kursong master sa antas ng pagtuturo na may pinakamataas na marka. Nag-aral siya sa ilalim ng Hakuro Mori, Tsuyoshi Tsutsumi, at Thomas Demenga. Habang nag-aaral pa, ginawa niya ang kanyang debut sa paglabas ng "Tori no Uta" sa pamamagitan ng EMI Music Japan. Nakatanggap siya ng maraming parangal, kasama na nitong mga nakaraang taon ang 18th Hotel Okura Music Award at ang 19th (2020) Saito Hideo Memorial Fund Award sa kategoryang Cello. Sa kasalukuyan ang principal solo cellist ng Camerata Zurich, siya ay nakabase sa Switzerland at aktibo sa malawak na hanay ng mga larangan bilang soloista at musikero ng kamara. Sa 2021, ilalabas niya ang CD na "November Nocturnes - Commissioned Works" (world premiere/world premiere recording) sa label na R Infini. Ang ginamit na instrumento ay isang Matteo Goffriller (ginawa noong 11) na hiniram mula sa Munetsugu Collection. "Niikura Hitomi Official Members "Hitomi's Room""

Takako Takahashi (piano)

Nagtapos sa Toho Gakuen School of Music at natapos ang graduate program sa Warsaw Chopin Academy of Music na may mga karangalan. Nanalo ng 12th place sa 5th International Chopin Piano Competition. Nakatanggap siya ng maraming makikinang na parangal sa loob at labas ng bansa, kabilang ang pangalawang pwesto at ang Best Contemporary Music Performance Award sa Porto International Competition, unang pwesto sa Radziwill International Competition, at ang 2nd Japan Chopin Society Award. Naglabas siya ng 1 na pamagat ng CD. Nakagawa din siya ng isang internasyonal na karera, nagbibigay ng mga recital, gumaganap kasama ang mga orkestra, lumilitaw sa mga sikat na festival ng musika sa buong mundo, at inanyayahan na maglingkod bilang isang hukom sa mga kumpetisyon.

Ryutaro Abe (May-akda)

Ipinanganak noong Hunyo 1955 sa Yame City, Fukuoka Prefecture (dating Bayan ng Kurogi). Nagtapos mula sa Departamento ng Mechanical Engineering sa Kurume National College of Technology. Nagtrabaho siya sa Ota Ward Office sa Tokyo, at kalaunan ay nagtrabaho bilang isang librarian. Sa panahong iyon, nag-aplay siya para sa maraming mga parangal para sa mga bagong manunulat at ang kanyang akda na "Pag-ibig ni Moronao" ay ginawaran ng isang karangalan. Ginawa niya ang kanyang debut noong 6 sa "Blood History of Japan." Ang gawaing ito ay nakakuha ng pansin at nagsilang ng alamat na siya ay "ang lalaking gustong matugunan ni Ryu Keiichiro sa huling pagkakataon." Noong 1990, nanalo siya ng 2013th Naoki Prize para sa "Tōhaku." Kasama sa kanyang iba pang mga gawa ang "The Petition of Sekigahara," "Nobunaga Burns," at "Ieyasu 148-1," bukod sa marami pang iba.

Toshihiko Urahisa (Navigator)

Manunulat at prodyuser ng sining sa kultura. Kinatawan ng Direktor ng European Foundation para sa Japanese Arts, Pinuno ng Daikanyama Mirai Music Academy, at Educational Advisor sa Aichi Prefectural Board of Education. Noong Marso 2021, ang Gifu Future Music Exhibition 3, na pinlano niya bilang music director ng Salamanca Hall, ay nanalo ng 2020th Saji Keizo Prize mula sa Suntory Foundation for Arts. Kasama sa kanyang mga libro ang 20 Billion Years of Music History (Kodansha), Why Did Franz Liszt Make Women Faint?, The Violinist Called the Devil, Beethoven and the Japanese (lahat ng inilathala ni Shinchosha), at Is There a Future for Orchestras? (co-authored kasama ang conductor na si Yamada Kazuki) (Artes Publishing). Ang kanyang pinakabagong libro ay "Liberal Arts: Become Wise by Mastering Play" (Shueisha International).

impormasyon

Serbisyo ng ticket stub Apricot Wari

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

~Kawili-wili ang Edo! I-explore ang kagandahan ng Japanese at Western music! ! ~ Isang kahanga-hangang pagtatagpo sa pagitan ng mga libro at musika Vol.3 Ang Ieyasu Classic

Malugod na tinatanggap ang Naoki Prize-winning na may-akda na si Ryutaro Abe, "The Ieyasu Classic" explores the appeal of Japanese and Western music with the theme of Ieyasu's "Edo period" as a keyword.